田野间的戏剧实验与范式探索
——“好戏安徽·‘漾·YOUNG’”2025青年乡村戏剧周活动综述
潘昱竹 李蓓蓓
2025年，安徽省文联联合安徽省戏剧家协会、安徽艺术职业学院、长丰县委宣传部、杨庙镇人民政府等机构，以马郢村为“原点”，创新推出“好戏安徽·‘漾·YOUNG’”青年乡村戏剧周。该活动以“秧·春启篇”“阳·夏炽篇”“仰·秋颂篇”“漾·冬蕴篇”四大篇章构建全年20余场核心活动，形成“城乡联动、青年主导、文化铸魂、产业共生”的可复制模式，全年吸引观众超10万人次，孵化青年戏剧人才300余人，带动乡村文旅消费超100万元。
一、四季耕耘：从“艺术植入”到“生态自循环”的实践进阶
第一季“秧·春启篇”于2025年3月27日至30日举行，以油菜花田为天然舞台，开启“油菜花田中的戏剧”沉浸体验。本季汇聚12个剧组参与展演，涵盖《祖国不会忘记》《春日乐哈哈》《玉祭凌家滩》《此刻即永恒》《无人的房间》《Choose》《画皮X》《青春传承》《野马奔腾》等多元剧目，以及黄梅戏《女驸马》《天仙配》《打猪草》《牛郎织女》、徽剧《盗库银》、庐剧《借罗衣》等戏曲经典选段。
活动设置“南塘对话”环节，邀请黄梅戏名家蒋建国、吴亚玲与青年创作者对话传统戏曲的推广与传承；同步开展“龙腾马啸·花神霓裳”幻世巡游，以及非遗文创市集与表演工作坊。预热期数十位国内外业界大咖动员发声，传播声量达5万以上；小红书KOL探班打卡传播声量5万以上，赞转评超2000；央省市主流媒体报道10篇以上，总计曝光量超50万次，社群分发触达人群2万以上，传播声量7万以上。
第二季“阳·夏炽篇”于2025年5月1日至5日举行，首次探索“城乡双剧场联动”模式，以合肥中海滨湖环宇天地为城市分剧场，马郢村为乡村主剧场，以“文化能量交换系统”为理念，点燃城乡消费新引擎，扩大文化IP价值与影响力。城市剧场呈现经典话剧片段、原创小品、戏曲片段展演；乡村剧场延续剧目展演，并设置绣球互动、马郢市集等烟火气场景。特别设立以“台词训练营”为核心理念的集中培训，由专业导师授课，开展为期5天的培训，并成立名师工作室实践基地，量化名师培养成果，构建人才孵化基础。本季媒体报道传播声量达25万以上。
第三季“仰·秋颂篇”于2025年9月20日至21日举行，实现了安徽五大代表性剧种——徽剧、黄梅戏、庐剧、泗州戏、皖南花鼓戏首次同台庆丰收的盛景。本季以“青年主场+村民主角+市集赋能”为融合范式，95%的岗位由35岁以下青年担纲，实现了编剧、导演、作曲、演员、志愿者的全链条青年化。
活动首创“马郢和TA的朋友们丰收见面会”，YOYO森林乐园新业态首日开园，设置游园逛村、戏庆丰收导赏路线，涵盖骑马游村、“皖美童心绘秋收”“送戏进万村”、唱大戏吃大席主题派对等内容。中国戏剧梅花奖得主赵媛媛与严凤英黄梅戏大赛金奖获得者周珊领唱《夫妻双双把家还》，引发数百人合唱。主流媒体报道和直播传播总计曝光量达10万以上。
第四季“漾·冬蕴篇”于2025年12月28日至31日举行，以“沉淀与升华”为主线，通过原创话剧展演、校园戏剧交流会、实景跨年专场等形式，实现从“幸福1”到“幸福3”的品牌升华。本季的最大亮点是以马郢真实故事为原型的原创话剧《幸福3——我们的幸福》双场收官展演，该剧由安徽艺术职业学院2023级戏剧影视表演班全体师生创作，实现了从校园到乡村的双场景沉浸式体验。剧情以10年乡村变迁为背景，讲述马郢村在乡村振兴战略指引下从沉寂走向蓬勃的故事，融入马郢村的真实人物和事件，展现青年创客、村民与文艺工作者的奋斗历程，诠释“奋斗即幸福”的深刻主题。
本季同步联动安徽农业大学、合肥大学、安徽艺术学院等四大高校青年戏剧人，打造乡村戏剧跨年专场和校园戏剧交流会，专家导师与青年学子围绕戏剧创作与乡村文化各抒己见。安徽省文联、中安在线、大皖新闻等主流媒体深度报道，开启文艺赋能乡村新篇章。
二、数据透视：影响力与参与度的多维呈现
戏剧周第一季为期4天，由于是首次亮相，主办方、执行方都非常谨慎且紧张，也在亮相前进行了面向全国的广泛邀约。第一季从全国七省市来了12个剧组，省内参与的还包括5部经典戏曲剧目。为增加人气与参与度，主办方还邀请了省内的儿童亲子戏剧表演剧目。此次参与演职人员接近400人，现场超千人参与且场场爆满，媒体曝光量达50万次以上。可以说，“第一炮”打响了。
戏剧周的第二季，执行方开始主动出击，以杨庙镇马郢村的名义与合肥市滨湖区烟墩镇菊园社区主动联系，采取双社区、“双城联动”的模式，试图打通城乡“最后一公里”并通过“形式”对戏剧周的举办进行突破。由于空间距离以及人力物力的捉襟见肘，组织过程中也的确让主办方、执行方心力交瘁，“形式”有了，“内容”有待加强。
戏剧周的第三季，关注的是传统戏曲。本次主办方结合安徽省“百戏入皖·星耀合肥”的活动，安徽省剧协向全省职业院团及新文艺群体的民营戏曲团体发出了邀请，实现了五大剧种首次在一个乡村的同台亮相，但在宣传过程中没有抓住年轻人的“痛点”，中老年观众看得津津有味，年轻观众的参与度不够。
第四季是2025年度戏剧周的收官之战，主办方、执行方此次对活动进行了聚焦，以原创话剧双场景展演为核心，联动四大高校开展跨年专场和校园戏剧交流会，共论发展的困惑与前进的方向。虽然剧目主题鲜明，但由于乡村题材的关注度不够，缺少观赏性。加上寒冷天气，有不少观众中途离场。
从数据趋势看，戏剧周呈现从规模扩张向质量深耕、从活动打造向创客经营的转型：第一季重在新奇体验与多元覆盖，第二季强调专业提升与城乡互动，第三季突出剧种整合与青年创作主体性确立，第四季实现文化沉淀与品牌升华。
从形式上看，主办方采取了多种尝试，在解决“有没有”的问题后，期望解决“好不好”；从数据演进轨迹来看，的确也符合文化品牌从活动化向机制化发展的普遍规律。
三、深层矛盾：艺术属性与文旅属性的张力
2025年的戏剧周，最大的成绩一定是解决了“有没有”的问题。作为本文考察的乡村文化振兴的实验样本来说，成绩显而易见，问题同样无法忽视。
首先，为艺术还是为文旅？戏剧周始终强调的是，来表演的戏剧一定要与马郢村的村落广场、田间地头、池畔树下相融合，这也是戏剧周最初策划的出发点，其本质上是一种空间生产的实验——戏剧不仅是审美的对象，也是乡村景观的组成部分。只是，当看戏像赶大集成为宣传亮点，当观众刚听完《女驸马》就转身去大棚里面摘草莓，或这边正在高喊“生存还是死亡”那边端上了红烧土公鸡，艺术家与商贩的感受是否一致？这种对立，实质是文化深描与流量经济之间的价值排序问题。主办方在后期剧组的邀请上，就深感压力：戏剧周如果不设高的标准，如何邀请高标准的剧组，影响力从何而来？其次，钱从哪儿来？眼下这套“政府主导、文联主办、多方承办”的打法，当地没少出力，从协调场地到拉赞助，从组织村民到保障后勤，行政力量的托底让2025年度顺利落地。但是，这种状态恐难长久。
纯公益的路子，做一季两季可以，年年如此，谁都吃不消。可另一边，商业化的大门也不敢贸然推开。戏剧这东西，讲究个“气口”，一旦过度算计票房、植入、转化率，田野间的灵气可能就散。2025年马郢村的“空中剧场”，观众站在路边看戏，演员在广场上卸装，这种“不规整”的美，恰恰是它的魅力所在。要是哪天门口摆起闸机，场内挂满广告，味道就变了。
眼下最尴尬的是，戏剧周做了四季，执行方的进账还是“没有”。非遗市集、农产品市集季季在摆，卖些土产、手作、小吃，热闹归热闹，但跟戏剧本身是两笔买卖——观众买了筐鸡蛋，不等于为戏买了单。IP授权没做起来，票务分成谈不上，文创衍生品零敲碎打，没能形成“看戏—喜欢—消费—再生产”的闭环。所谓的“生态自循环”，目前还只是一句口号。
怎么破？有人提议学乌镇戏剧节，做高端文旅套餐；有人主张走“戏剧+研学”的路子，向学校收费；还有人想开发数字藏品、线上付费观演。这些主意都不错，但都得试。2026年的关键，恐怕不是急着选哪条路，而是先蹚出几条小路，看看哪条能走通。毕竟，从“靠政府”到“靠自己”，中间也许还隔着无数个要踩的“坑”。
最后，四季办下来，组织方最清楚其中的滋味。从第一季近30个剧目的“饱和式”呈现，到第三季靠经典唱段“撑场子”，再到第四季押宝一部原创话剧，这种“由繁入简”的轨迹，与其说是策略升级，不如说是被逼出来的减法。好戏不是地里长的，拔苗助长只能适得其反。面向全国收本子、找团队，电话打了不少，愿意来的却不多，毕竟“漾·YOUNG”的影响力还需要沉淀。而且，差旅成本摆在那儿，大剧团算完账摇头，小团队来了怕“掉价”，两头不靠。
更麻烦的是观众的“审美疲劳”。第一季看油菜花田里唱戏，新鲜；第二季城乡两头跑，热闹；第三季五大剧种同台，还算有看头；到了第四季，新花样少了，社交媒体的转发量最能说明问题。村民倒是热情依旧，但光靠本村人和周边游客，撑不起一个省级品牌。
“为办而办”的苗头已经显现。有时候，剧目还没排熟，档期先定了；有时候，为了凑数，把品质还待提升的剧目放进去。这种“形式主义陷阱”，不是谁想跳进去，而是四季的频率本身就像个紧箍咒——到了点就得有戏，有了戏就得宣传，宣传完了又得筹备下一季，循环往复，停不下来。
2026年计划提出的常态化运营——开展马郢艺术季，实现月月有活动、季季有大戏，若缺乏内容分层与质量把控，可能加剧这一矛盾。因此，不妨换个视角。与其四季连轴转，不如把力气花在“养戏”上。前三季做选拔、做孵化、做沉淀、做培训，年底来一场真正的“大戏”。给创作者时间，也给观众留点念想。毕竟，戏剧这东西，急不得。
四、未来向度：专业化分层与受众培育的双轨策略
基于上述反思，2026年戏剧周宜实施“3+1”机制转型。
机制重构：从四季展演到梯次培育。
前三季以戏剧专项培育单元形式保留，设置专业研习组与新大众文艺参与组多轨并行。专业研习组面向国有院团、高校戏剧专业、职业剧社，强调艺术创新与剧种传承，研习侧重表演精度、文本深度、舞台美学；新大众文艺参与组面向亲子家庭、社区艺术团队、乡村文化能人，强调参与性与教育性，培育侧重创意表达、文化融合、社群动员。第四季转型为年度精选剧目汇展，邀请前三季优秀成果及特邀剧目进行深度打磨后的集中呈现，形成发掘、孵化、展示的完整链条。此举既可降低组织频次过高的压力，又能以年终大戏的仪式感提升品牌含金量，呼应从演一场戏到建一种生态的愿景。
主体培育：从观看者到共创者。
目前的戏剧培训主要针对参演青年，未来应拓展至新观剧大众的戏剧素养培育。开设乡村戏剧课堂，面向村民开展戏剧鉴赏、剧本朗读、即兴表演等普及教育；建立戏剧志愿者体系，培训本地青年担任导赏员、舞台监督、活动执行，增强社区归属感；开发戏剧研学产品，针对中小学生设计“观剧+工作坊+田园体验”的复合型课程，将马郢村打造成戏剧美育基地。
空间营造：从临时舞台到常设剧场。
2024年，省剧协青年工作委员会委员李蓓蓓教授已成为马郢村新村民。2025年，杨旭演员台词工作室马郢实训基地的揭牌，标志着专业力量的持续入驻。2026年应推动马郢戏剧工作室实体化运营，使其承担剧目孵化、人才驻留、文献档案、社区戏剧等常设功能。四季活动不再仅是节庆式点缀，而是嵌入乡村文化基础设施的持续性实践，实现艺术与产业深度融合、教育与实践双向赋能、传统与当代的对话升级。
价值调和：艺术深度与文旅广度的共生。
专业研习组与新大众文艺参与组的分设，本质上是对艺术属性与文旅属性的和解：专业研习组保证品牌的艺术高度与学术价值，新大众文艺参与组确保活动的群众基础与传播声量。二者在马郢村的物理空间中并存，既避免了曲高和寡的精英化陷阱，又规避了热闹有余、专业不足的泛娱乐化风险。同时，探索数字化升级——开发运营艺术季活动，突破时空限制传播乡村文化，以及区域联动——全省共建安徽乡村艺术联盟，打造文化共同体，拓展戏剧周的辐射半径与影响深度。
五、结语
“好戏安徽·‘漾·YOUNG’”2025青年乡村戏剧周，是新时代戏剧艺术介入乡村振兴的重要实验。它以四季为周期，在田野间构建了青年戏剧人才的孵化平台、传统剧种的活态传承空间、城乡文化对话的实验场域，完成了从艺术植入到生态自循环的人文经济乡村实践初步进阶。同时，也是国内环境戏剧的一次重要延展，但可持续发展仍需破解艺术定位、资金来源、机制效能等深层矛盾。
2026年的“3+1”转型构想，既是对实践问题的回应，也是对戏剧周从活动品牌向文化机制跃升的期待。正如“漾”字所寓意的——水波荡漾，生生不息——唯有在专业化与大众化、艺术性与商业性、传承与创新之间找到动态平衡，这方田野上的戏剧实验才能持续焕发青春活力，为安徽戏剧振兴与乡村文化振兴提供更具范式意义的实践样本。
* 潘昱竹系安徽省文联党组成员、书记处书记，一级导演；李蓓蓓系安徽艺术职业学院戏剧与传媒学院教授，副院长。
来源：中国戏剧杂志
