有幸参加由中央宣传部、中国戏剧家协会主办的全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班，在戏曲振兴的时代背景下，本次研修为对戏曲创作后备力量开展集中赋能。参训学员大多身处各剧种创作一线，身为青年戏曲作曲，我也由此思考当代戏曲人的艺术追求，思考如何创作出人民喜爱的戏曲作品。
“凡作传世之文者，必先有可以传世之心”。技法是创作的外在手段，敬畏艺术才是内在根基。想要创作出无愧于时代、无愧于人民的戏曲音乐，既要锤炼专业本领，更要坚守对艺术的敬畏初心。授课专家深耕戏曲舞台数十年，在理论与实践道路上不断求索，这份严谨的创作态度值得青年后辈学习。戏曲音乐创作者既是旋律的谱写者，更是剧种文化基因的守护者。结合本人入选2026年度全国青年戏剧创作者新创小剧场剧目孵化项目《鱼玄机》的创作实践，通过本次系统研修，我对戏曲音乐守正与创新的辩证关系有了更为透彻的理解。
中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉的专题讲座《戏曲唱腔要牢牢守住剧种特色》，直击当下戏曲音乐现实困境，令我感触很深。他提出，音乐唱腔是剧种的灵魂，剧种特色的消解，往往始于创作者对传统根基的背离。当前不少新创剧目缺少广为流传的唱段，剧种同质化问题愈发突出。部分创作盲目照搬西方作曲理念，一味追求宏大音响效果，弱化剧种音乐固有音乐特质，造成剧种风格模糊，作品局限于圈内欣赏，脱离普通观众，背离文艺为民的根本。守正不等于墨守成规，创新也绝非全盘颠覆，所有艺术探索都必须建立在吃透本剧种传统的基础之上。这一观点与我创作小剧场剧目的体会高度契合。小剧场作为戏曲创新的试验场，提倡简约化的音乐表达，但艺术做“减法”，绝不等于舍弃剧种根本。无论舞台形态如何变化，音乐形式如何取舍，创作都应当立足剧种固有旋律底色与审美特质，用适配当代审美的方式彰显剧种独有的艺术魅力。
一级作曲朱绍玉老师结合大量舞台实践，围绕乐队编制、唱腔设计、打击乐与主奏乐器的运用分享创作经验。他认为，创作切忌盲目崇拜大规模西洋乐队，小型乐队同样能够实现出色的艺术效果；要善用传统曲牌与民族乐器，做到以小胜大；作曲应当尽早介入剧本研读，重视打击乐在戏曲音乐架构中的核心作用；各类新技术、新手法皆可借鉴，但创新不能违背剧种本体的艺术规律。中国剧协副主席、中国戏曲学院院长尹晓东深入剖析戏曲音乐创作的共性难题，梳理前辈音乐家的实践经验。一级作曲王亚勋老师从创作生态、声腔流变等角度，分析戏曲音乐同质化的多重诱因，指出地方剧种声腔趋同、方言韵味弱化、创作周期紧张、采风缺失等行业现实问题。几位专家研究角度各不相同，但共识十分明确：戏曲音乐的当代发展，不能割裂与本土民间音乐、本剧种传统艺术之间的血脉联系。
戏曲创作本质上是为人民而创作。作为青年作曲，我们一方面要勤学苦练，不断精进专业技术，广泛吸收各门类艺术养分；另一方面更要沉下心来，深耕本剧种传统，坚持深入生活汲取创作源泉。创作技法可以迭代更新，但敬畏传统、服务人民的初心不能改变。艺术创新不是刻意标新立异，守正也绝非固步自封。回望戏曲发展史，历代名家的唱腔革新，都是在传统土壤之上渐进改良，才形成全新的艺术风貌。
舞台有大小之别，乐队编制有繁简之别，但剧种本体的根脉不能动摇。本次研修让我更加明确：今后不管面对何种舞台创作，都必须守住黄梅戏的艺术特质。配器、音乐结构可以优化，审美表达可以贴近当代观众，但黄梅戏独有的艺术底色不能丢失。
时代赋予青年戏曲创作者机遇，也赋予我们沉甸甸的责任。作为青年作曲，我会把本次研修的所思所得落实到今后的创作实践之中，常怀虔诚敬畏之心，深耕传统、博采众长，把握好守正与创新的尺度，自觉规避同质化创作，立足黄梅戏本体打磨作品，努力创作出群众喜闻乐见、具备长久生命力的戏曲音乐，为黄梅戏的当代传承贡献青年力量。
*作者程方圆，系安徽省黄梅戏剧院二级作曲。主要创作有大型舞台剧3D版《牛郎织女》《魂归西泠》《包公治水》《萤萤我心》《我是新青年》《鱼玄机》，小戏曲《闪婚》《试妻》《诚信天下》《爱的传递》等。黄梅戏舞台剧《牛郎织女》获第六届黄梅戏艺术节优秀剧目展演优秀音乐奖；歌曲《那一抹红》入围中国音协2021年度“百年百首”全国优秀原创歌曲（安徽赛区），入选2023年安徽省第十六届精神文明建设“五个一工程”；舞台剧《遍地月光》《我是新青年》《闪婚》《让宅》入选国家艺术基金。
来源：中国戏剧杂志
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