1984年的9月，13岁的我因留恋一张黄梅戏唱片而喜欢上了黄梅戏。这张黄梅戏唱片是黄梅戏大师严凤英、王少舫的《天仙配》，王少舫大师演唱的《卖身纸》苍凉而又圆润，触动了我幼小的心灵。对我的吸引力太有磁性了，以至于我忘不了他。我从长江之南来到长江之北的安徽黄梅戏学校求学。至今已经整整30年了。

安徽黄梅戏学校的五年，是我成才摇篮的五年，是我经历人生最初挫败的五年，也是我值得终生感恩的五年。

记得1984年进校学习后，和周源源同学排练的第一个小戏《天仙配》中的《路遇》一折，上台后，把老师教授的表演程式全都忘了，身子僵得发硬。我的恩师邬顺成温和地告诉我，演戏呀，就是演角色，想像力比知识更重要，演员本身以角色身份出现，他的任务是把剧作家构思的剧本，经过艺术加工，用动作、语言、形象等手段逼真地表现在舞台上。董永是忠厚老实的“农民长工”，十分容易令人同情可怜，但演唱时要注重自己是唱董永。邬老师的一番教诲，虽然那时年龄小，似懂非懂，但却是我一生收益的经典。他不但树立了我的信心，而且在后来三十年从艺的道路上潜移默化伴我前行。

1985年，安徽黄梅戏学校举办了念唱比赛，爱美的我留一个长发，挑一件认为好看的毛衣，站上舞台，音乐一响，又发慌了，指法都不知道指向何方，我感到身上发抖，当我唱了两句，台下的老师和同学们就响起了热烈的掌声，于是我放下心来，放声大唱，掌声非常热烈，我知道，这是老师对我寄予的愿望。正当我踌躇满志向前行时，嗓子倒仓。我们恩师邬顺成和潘启才老师给了我无限的温暖。潘启才老师调整我的练声方法，邬顺成老师则像我的父亲一样在生活上给予无微不至的照顾，让我树立起战胜困难的决心。戏校几年中，我先后排演了《卖油郎》《送香茶》《三请樊梨花》《白蛇传》几个戏，并担任主角，1989年我以优异的成绩从安徽黄梅戏学校毕业，顺利地进入了安庆颇具实力的安庆黄梅戏三团，成为一名演员。

此后，我一直边学习、边实践、边提高，既演过《罗帕记》中的王科举、《春江月》中的柳室等小生角色，也塑造过《知府黄干》中的黄干、《浮生六记》中的沈复等须生形象。我感觉生角表演比其他行当更来得细腻，生角的儒雅、俊秀、温文尔雅是舞台上美的风景线。

我演了二十年的《春江月》，唱了二十年的“双膝跪地喊娘亲，娘的恩情比海深”，每次我都是以一颗感恩的心在演唱，每唱一次，就会痛哭一次。这段唱，为我赢得了来自全国各地上万名粉丝的称赞。《春江月》主题近似于《赵氏孤儿》，颂扬人与人之间的关爱。在朝廷的忠臣遭人暗算，为逃避追杀，不得不弃子于柳明月家门前时，平民女子柳明月为保忠良之后，敢冒杀身灭门之祸，自认私生，从屠刀下救回婴儿。历尽艰辛，尝尽人间的凄凉，付出了半辈子的青春，将婴儿柳室抚养成人，得中功名。又在忠良平反官复原职后，替柳室找到亲生父母。一家团聚时，柳明月这一弱女子悄然离府，不图回报，和苦苦等她十八年的铁匠团聚。

《浮生六记》是清长洲人沈复的自传体散文。作品描写了作者和妻子陈芸情投意合，想要过一种布衣蔬食而从事艺术的生活，由于封建礼教的压迫与贫困生活的煎熬，终至理想破灭。黄梅戏《浮生六记》，用充满现代意识和创新精神，阐释婚姻、爱情的坚守，它颠覆了传统舞台剧的叙事和表现形式，以现代穿越剧表现手法，以古典和流行的碰撞，骤然引起哭与悲的激荡，让观众品味3D版的《醒世恒言》。

在《浮生六记》中，我扮演落魄文人沈复。出场时的沈复，是痛失爱妻、弃文从商的长须垂暮之年，半醉半醒中，他脱去胡须，还原成一个翩翩美少年。我在剧中与芸娘对唱“生可以死，死可以生”时，将人间真情抒发得淋漓尽致，荡气回肠。演唱无音乐伴奏的“沧浪亭”一段，我努力做到气随腔行，丝丝入扣，收放自如，张弛有度，感染力强。

《寂寞汉卿》是2014年安庆“十一”黄梅戏展演周中上演的一部新作，不仅剧本新颖，在编排、唱腔等方面都做了大胆的探索性尝试。我所饰演的关汉卿，是一位刚正不阿、侠肝义胆、有血性的男儿。为了演好这个角色，我翻阅了不少关汉卿的资料，揣摸这个人物的性格特点。在表演上，严格须生与小生表演的界线，尤其在开场大段独白，力求延续传统的同时，推陈出新。随着剧情的跌宕起伏，我没有将角色脸谱化，而是入戏入心，循序渐进，尽力展示人物的内心世界，让观众看到一个刚强硬汉内心最深处的柔情一面，看到一个血肉丰满的关汉卿形象。

多年艺术的积累使我认识到，戏曲就是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰的美，来让观众感受剧中人物的精神世界，她如同一帧大写意的画卷，在舞台上徐徐展开时，演员演绎的人和事就是这个画卷中精彩的内涵。这就要求我们做演员的，一定要有较高的思想、文化水平和艺术的修养，还要有深刻的理解力、丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色的统一，生活与艺术的统一，体验与体现的统一。