版画《梦绕黄山》是我参加安徽省美协组织的“黄山魂”版画创作活动时创作的作品，是我尝试以“黄山”为基本元素，来表现、表达自己的思考。

传统意义上的“命题作文”大略是确定主题，收集素材等等，现代意义上的“命题创作”大概首要的是挑战与创新，原创与创新的意义在其首位。当我认识到：“魂”是指能离开肉体而存在的精神，是人的精神、思想方面活动的总称，是事物的最精粹、最主要的部分。那么体现和突出“精神性”成为自己这次创作的主旨。

 黄山“双剪峰”是我选定的原型，用其象征性直指大自然与现代物质文明的相悖性。尽管我告诫自己：这里只有疑问、警示，没有批判，不涉环保。在作品里一定要做到，自然“造山”，人类亦“造山”，没有褒贬，没有是非，甚至没有哲理，没有观念，仅仅是现象，探讨“无意义”作品的特殊表达方式——“空指”。所谓空指，我以为是更加深刻而终极的普世主题。否则，我没有必要更没有兴趣一本正经地去画、刻、印，完成一件对我来说的“大制作”。我想用大制作来体现其并非“空指”或“无意义”（有人建议我再作之三、之四，那一定更好），也不问哪座山更高，哪座山更美——只是梦，是缠绕的梦境。因为人类崇拜自然（黄山是自然的缩影和象征），人类也不断改造自然和对抗自然，然而这种种动机和行为恰恰又是自然所赋予的，这种奇妙的关系也构成了自然界的平衡或失衡。我的“梦绕黄山”就在这种平衡与失衡状态下失语了。然而，我深知：走进“观念”不等于走进“版画语言”。作品的成败在于“语言”与题材内容、观念主题的高度和谐统一。

我姑且把这次“黄山魂”的创作，当作一次“造山运动”，把自然之黄山与“人造之黄山”用象征性的版画语言再现之，并且并置为一件作品。有了以上的认识和观念，随之而来的是创作热情和冲动，并把这种热情和冲动转化为劳作。这种劳作包含了对最终作品样式、色调、刀法等等的思考、想象和设计。如果说设置观念或观念先行并没大错，但是能否找到最恰当的、独到的版画语言才是关键所在。好多人延续了一贯的创作风格，采用了习惯的版画语言；也有人一改过去的方式、方法，或从古版画资源中汲取营养，或从其他画种中引入特征，我却从非自我的、又非传统的观念主义装置作品中寻求出路，这不仅仅是为了改变自己面貌，更多的是喜欢，感觉它深刻又有趣。我以为：观念主义作品有其思想的深刻性和样式的当代性特征，版画作品有最大的开放性，可以吸收其有益成分以完善自我、跟进时代。我做了一次尝试和探索。

有人说“黑格尔和丹托都曾讲过，艺术进入观念领域就进入了哲学领域，这样的艺术必然进入终结。”或许观念就是观念，装置便是装置，而版画毕竟是版画，相互吸收是有可能，但是吸收的方式、方法等等却是要慎重选择和把握的！现在作品已经完成，总结思考的内容还很多，落实到版画画面上的精神性究竟是什么？他不仅仅是版画作者赋于作品的思想；也不仅仅是版画作者所崇尚的创作观念；更不是移花接木的形式语言，而是身心内在的一种理性的释放，一种富有张力的表达，一种美好的追求，表面的静止或含蓄；动感或变异却显而易见的与众不同的样式，或许这才是我所梦绕、追寻的“精神性”或曰“魂之魄”。尽管我做了最大的努力，却依然难以断言它的得与失、成或败！

可以肯定的是：要继续创造，而不是重复，把真正意义上的创作坚持下去。“黄山之梦”还在继续，“黄山魂”永存。