从古至今，产生过很多画黄山的画家，也产生了许多经典的黄山作品。作为一个新时代的画家，王永敬所画的黄山，别具一格，这首先表现在他的观念选择与人不同。他多年前就提出过自己的绘画主张，那就是“书法作画法”、“换个角度画黄山”，完全用焦墨去画，通过书法的笔力，把他擅长的绘画、书法以及理论研究的综合特点都运用了出来。从写生中形成的“焦墨黄山”画风，笔墨独立，自然生动，苍茫浑厚。他的“焦墨黄山”完全是自己独立的绘画风格、绘画图式。
关于永敬的画评已有不少见诸报刊，并汇编成册。现如今安徽美术出版社又将编选他的题跋选，我觉得很有意义。
中国画的题诗、题跋向有传统。唐、宋以来，名篇、名句代有流传，让人津津乐道，并形成了一笔宝贵的财富。这些题跋大多内容丰富，短小凝练。有表达艺术见解的，也有抒发情感和怀抱的，或随手拈来，涉笔成趣；或见解独到，余味无穷。这种将诗、书、画融为一体的做法，使绘画艺术更加丰富多彩。
永敬是一位具有较高理论修养的画家。正如唐跃先生在评论他的画时所说，大多数画家往往感性是第一位的，而永敬则不同，他的理性和感性同样发达。“他画出画来，总会发表一些怎么来怎么去的系统性很强的理论文字，白纸黑字地放在那儿”。这些所谓的白纸黑字，就是他作画时留下的题跋，日积月累，如今已是厚厚的一大本，这不免让人惊喜。而翻阅这些题跋，更让人受益匪浅。这既是永敬绘画的心得，也是他长期以来对艺术的感悟和思考，让我们对永敬的画作和他的艺术追求又有更深一层的了解。
永敬的题跋内容十分广泛，洋洋洒洒十余万字，涉及到艺术和生活的方方面面，可谓丰富多彩。其中表现最多的始终是他的艺术追求。熟悉永敬的都知道，他是一个敏于思考、善于探索的青年画家，他的山水画“以书法作画法”，强调书法用笔，形成了以焦墨为主体的画风。他还把“焦墨黄山”和“书法作画法”刻成印章盖在他的许多画上，以张扬自己的主张。
众所周知，书画同源，两者都讲究用笔，尽管有所不同，却有互通之处。艺术追求有多种，画风亦有多样。我个人以为，如何用笔，画风如何，不同的艺术家有不同的追求，而在用笔上焦、润之间也并无高下之分，关键是你能否运用得好，能否把笔墨融入画境之中，使之更协调、更大化地表现出作品的根本特征，这才是我们所需要的。一个艺术家只有目标明确，充满探索精神，才能孜孜以求，在某种追求上达到极致，从而彰显艺术个性，独树一帜。
永敬的目标是明确的，追求是坚定的。这在他的题跋中处处可见。如题《秋意无尽图》：
“秋意无尽图。近年因研究黄宾虹之缘故，以书法入画用力最多。久而久之，发现了书法的抽象精神与黄山松之间形之关系，便日复一日，以书法使转之力去书写黄山松，以为如此既有了书法感受和古拙特性，又可解决画中用笔个性、力度问题，这样也使追求之焦墨落一实处。”
又如题《山水》：
“中国画追求风骨者，须于书法用笔上推敲，在笔墨风神骨气上求精神。”
再如题《峰回路转》：
“峰回路转。黄山之豪气，给人以强烈震撼的力量。近年以‘书法入画’，以焦墨书写心中之黄山，日久，便于书法意象、抽象的苍茫雄浑追求中，体验出了黄山之特殊气质，所以于书法之古拙用笔习练日课里，始悟齐白石‘似与不似’、黄宾虹‘绝似绝不似’所论之妙也。”
诸如此类的题跋，本书还有不少。从中可以看出，永敬对自己的用笔和画风的追求有完整、系统的思考，也可以看出他在艺术追求上的探索方向以及理性的升华。
关于用笔的论述，题跋中有不少精妙的感悟和梳理。如题《松石形式亦书法》云：
“松石形式亦书法。《宣和画谱》论后梁至北宋初之画家关仝艺术时说：‘笔愈简而气愈壮’。此语在今天的现代绘画看来亦极为精当，比如去放大黄山松石的用笔，不仅更能表现黄山的雄强豪迈，亦愈加突出笔墨本身的个性和特质，画家对黄山松石精神的崇仰和惊叹，在大山大水、大开大合的笔墨中，可以被赋予一种宏伟和宽阔，以境界奇创，夺造化之势也。整日里读宋画，看渐江笔下的黄山，感之如右。”
这里谈的虽然是用笔，但涉及的却是绘画的境界。其实，用笔终究是手段，而表现绘画的境界才是更高的追求。
永敬的可贵之处，在于他并不拘泥或局限于某种单纯的用笔和手法。尽管他提倡“以书法作画法”，强调书法用笔，但他同时又强调利用笔墨来表现自己的整体追求，让笔墨服务于绘画，使笔墨与自己的追求融于一体，更好地表现作品的境界，彰显出自身的艺术个性。正如他在《墨写山泉貌》中所题：
“墨写山泉貌，松生书法形。王国维《人间词话》云：‘自然中之物，互相关系、互相限制，然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。’绘画中若悟得此中真意，便可自由也。”
又如，题《苍松隐翠》云：
“苍松隐翠追他意，焦墨飞白写我书。”
永敬对画家的素质和境界始终十分强调。在谈到画家的修养时，他说：“山川修力厚，笔墨养心沉。”正因为如此，画家要不断学习，不断完善自己，并具有创作者、研究者和鉴赏者三者合一的身份。“如此，艺术之优劣得失，画家心中方能自明。”（题《山川修力厚》）
在永敬看来，一个画家所能达到的艺术成就，不仅取决于他的艺术技巧，还是他综合素质的体现。黄宾虹的画便是如此。他认为，黄宾虹的画甚至不是一个词“修养”所可以概括的。他“画中‘民族魂’的文化意义、艺术技巧以及风格上的审美追求，‘学人画’的自我觉醒，浑厚华滋笔墨的艺术内涵及形成过程，和‘夜山水’绘画所体现出的艺术思想，其总为一体，不可分割。”（题《诗心揽入画》）
那么，如何提高素养和境界？永敬的题跋中也有许多心得。他认为一是要师法传统，二是要师法自然。在师法传统中，他强调要创新，要变化，不能泥古不化，主张画家在学习古代画家的基础上，要随着时代不断变化而变化，进而形成自己独特的风格。如题《画成一墨线》：
“画成一墨线，写废万生宣。中国画画家要努力使古典笔墨现代化，从中实现其进化与变革，最终走向笔墨样式的独立性面目、时代性特点，使当代画家象古典画家创造他那个时代笔墨一样，富有自己的性格。”
在师法自然上，他提出向自然学习。“生活推笔性，学养促心灵。走进大自然中为山川写照，是锻炼笔墨自我性格的基本方式。学养则是呵护笔墨灵动，使之品正的必要条件”（题《生活推笔性》）。他还提倡把笔墨融于景情、融于诗情画意之中。如在《纵横独立徽州墨》中他写道：
“纵横独立徽州墨，舒卷自如黄海云。画家‘对宇宙人生须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之；入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。’此乃王国维论诗人之句。除篡改首句诗人二字为‘画家’外，其他莫不相合。其又云‘诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月；又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。”画家亦然，画黄山更须如此也。”
在师法传统和师法自然的同时，永敬对西方的现代艺术也主张持宽容、平和的态度，在全球化的今天，互融是共同的选择，但他同时也强调，在互融中不能失却自己，妄自菲薄或妄自尊大，狂热崇拜或断然拒斥，都是错误的。（题《皖南画意中》）
值得一提的是，除了绘画之外，永敬的题跋对创作态度和人生态度亦有深入的领悟，让人颇受启迪。
在创作态度上，他主张“读书作画，心平气和中得之，可谓妙在其中！画画的学问，须以静悟去培养和守护，方才有醇厚的可能，静心养气是也”（题《诗意黄山图》）。古人云：“宁静致远。”静，是一种心境，是一种状态，更是一种境界。在当前浮躁的社会中，创作者更应该静下心来，方能摆脱了外界虚名浮利的诱惑，排除干扰，真正达到纯粹的艺术境界。
我十分赞赏永敬的这种态度。在这类文字中，永敬谈论的已不仅仅是绘画和艺术，而是兼及人生哲理，是对绘画和艺术的超越。如题《松泉》：
“古人总结‘境界’说的彻底，如：‘独上高楼，望尽天涯路。’很多时候，境界的提升是孤独的。‘望尽天涯路’，非要一个人在那里慢慢体会感悟才可，若要看得远、看得多，求品味境界，也就一定是要‘独’上高处。热热闹闹，共同起哄，共同从俗，其笔墨何以言境界？在生活中，在读书中，你感悟到什么境界的东西，就会在手上潜移默化地往什么艺术境界上提升。归根结底，一个人一生就是不断完善，不断在创造自己的‘境界’”。
这段话，我同样很欣赏。因为它说到了根本，无论文学还是艺术，第一要做人，其次才是学问、才情和技巧。永敬是深得其中三昧的。
总之，本书涉及到的内容很多，林林总总，很难一一概括，有兴趣的人不妨自己去阅读。最后，我想说的是，永敬在安徽文艺界，除了画家身份外，还是公认的美术理论家。他是安徽省美术家协会的理论研究部主任、安徽省美术理论研究会的秘书长。1998年他出版过一本研究黄宾虹的理论专著《古典与现代·黄宾虹论》，在全国颇有影响。除黄宾虹研究之外，他还研究“新安画派”及其画家，写了不少学术性文章。这些年，安徽现代美术的一些评论性、总结性文章，也多出于他的笔下。如文艺界为了纪念改革开放30周年，要求各个文艺门类从学术性的角度对30年的发展进行梳理，总结得失，美术门类的文章《“新徽派”美术的文化自觉——安徽美术30年回望》就是由他所作。他在美术评论上的成果，还获得了第三届安徽省文学艺术界联合会文艺评论奖一等奖。
正因为他在理论上具有丰厚的修养，所以他的题跋多偏重于画论、画理，一方面反映了他在美术理论研究上的成果；另一方面，这些题跋又不同于那些系统的理论文章，而是以散论的形式浓缩精华，于片言只语之中见出艺术和人生的感悟，而且立论精妙，论述精当，与他的绘画相得益彰，颇值一读。
是为序。
（文：季宇）
