“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数，玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路，雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。这是北宋时期著名文学家欧阳修所写的一首题名《蝶恋花》的词，它描述了一名妇女无尽的等待与思恋，从词中，我们可以看出一种矛盾的心情，体会出那阵阵酸楚。每当吟诵起它，不觉想起“桃李杯”比赛中荣获一等奖的剧目“庭院深深”。
记得初看中国古典舞《庭院深深》时，觉得这剧目较容易效仿，且没有高难度动作，挺好学习的；再看时，发觉它并不精彩，平淡的就如同一杯白开水。无论功与舞都无甚夺人之处；但第三、四遍看下来，便发觉此舞与我们以往所接触的舞蹈都有所不同。
其一，它以一把椅子为道具，人体动作与道具融为一体，贯穿于翩翩舞姿之中。其二，舞蹈一开场便呈现出一种具有多重意蕴的空间，并用灯光的转换变化来寓意内心世界的跌宕起伏。其三，此舞意蕴隽永，从中可见编舞者思路的清晰，情节构织的有条理，性格刻画的多侧面。
再往后观摩，发觉它以享有三千年历史的箫和两千年历史的古筝相互配合，作为舞蹈的音乐部分。并以箫音的“欢”、“惊”、“思”、“愤”，传达出人物心态的变化，又用“吟”、“击”、“揉”、“点”等技巧倾诉了主人公心灵深处的呐喊。古筝的“拨弦”、“吟揉”、“摇指”、“泛音”，向我们诉说着一段不尽的缠绵；“琶音”、“大撮”、“托劈”、“滑弦”，奏出了一种如泣如诉的委婉。
后来，在刘建先生的《中国传统舞蹈文化》中得知这个剧目隶属于儒家舞蹈，在族群与国家这一章节中，它是一种对身体自我修复机制的阐释，一个痛苦无助乃至有些绝望的人，惟有靠残存的记忆方能对身心创伤给予一定的修复和慰籍，而这种无奈悲楚的自我修复无疑又是最能打动观者，引发共鸣和内心深处的震撼。
此舞愈看愈令人回味无穷，它内涵是如此深刻，层层体味，却又难尽其意。它让我真正明白了“艺术的意义就在于它是人心情感的逻辑图画，舞蹈作品的艺术风格，是在舞蹈家对自身形体的征服中形成的。”
昏暗的灯光下，一位少妇端坐于椅上，伴随箫第一个长音的吹响，给人一种冷漠得近乎死寂的感伤。仿佛这不见天日的深宅中，隐藏了一颗本该灼热的心。那乐曲显得有些空灵、有些飘然，朝着浩渺的广宇升腾，似在那儿营造人生的另一境界。随着动作的进行，椅子似成为一张巨网，道出了人世的苍凉。这把无情的枷锁，将她禁锢在幽寂的宅院内，再不见一丝曙光。
随着时断时续的箫声，连接着三下击孔，沉闷、孤寂的庭院已完全展现在观众面前。她走向前，欲挣脱这残酷的桎梏，却又被那条无形的绳索拉了回来。这绳索，是无情的世态炎凉？还是众人的人言可畏？是女子终身固守的三从四德？还是封建社会及礼教对女人极大的不公？儒礼这种对女性的极度压抑，采用了“存天理，灭人欲”的方式，在那样一个没有人权，独尊儒术的时代，她终究无力摆脱。只见女子始终围绕着椅子，用绵延的躯体向我们倾诉着一段不堪回首的往事，传达出一份度日如年的岁月。人世的不平，这了无生气的庭院，她何日才能走出？这世间本该有的真情，她何时才能体尝？单调的中长音，突出了她被束缚、压抑，备受煎熬的心情。
“雨横风狂三月暮”，此时，怕也只有狂风，能揩去她流下的泪；只有骤雨，能冲刷她苦涩的心。古筝此时配以低音区的上滑音，更突出了少妇悲戚的心境。她被关在深深的庭院中，丈夫却玉勒雕鞍游荡在外。凄楚中又透露出一些悲愤。继而洞箫一声悠远的吹奏，古筝作为淡淡的背景声，勾画出一幅“杨柳堆烟，帘幕无重数”的场景，不免令人忧思淡远。随着箫中高音互换，节奏开始变得明朗欢快。“咣、咣、咣、咣”四声，仿佛意味着已是四更天了，少妇又度过了一个不眠之夜？还是梦中又现当年景？
此时灯光已转换为红色，古筝也用了高音区的拨、揉、点、吟一组弹奏。少妇由一身素缟变为一套红装，她似又回到新婚之时。你看，那轻盈柔媚的身姿，如粉蝶起舞花间；那含羞带嗔的面容，如天姬临凡踏尘。寂寥的庭院，又成为她新婚的洞房。从蜻蜓点水般敏捷的舞姿中，不难看出那时的她对现实生活的满足与欣慰；从那喜悦与兴奋的神情中，更不难了解她对未来生活的企盼和憧憬。她的心思，流露于无声的形体语言之间，将先前给人的沉闷和哀思一扫而光，众人仿佛也要站起，与她同歌共舞，共庆此刻的美好生活。她摇晃着椅子，似又坐于丈夫身旁含情撒娇：她倒于椅上，欢快地撩着腿，似依偎于丈夫宽大的胸膛，再也无所顾忌；她放倒椅子，坐于其上，那宛若她柔软的婚床，她轻轻用脚蹬着，像是不让丈夫靠近，既而转身就走，又像是怕被追上……旧时，和丈夫嬉戏打闹的场景,一一浮现眼前。可如今，心爱的人如弃旧物般抛开她远去，怎不叫人痛断肝肠!这不由得不让我联想到，儒家学说为历代统治者所利用，发挥其正面功能：通过礼教变化人的性情，通过乐舞修养德操，转化或升华人的欲望……的确迎合了少数当权者；而儒教的异化：对女性“灭人欲”对男性“存天理”却发挥到了极致。利不过一瞬间，如同舞蹈中少妇的新婚燕尔，而弊却带来永世的苍凉……
灯光转瞬又恢复了昏暗，配合着古筝低音区一组滑音和刮奏，她又回到了现实，依旧是那近乎死寂的庭院，不时令人黯然神伤。忆往昔，触动今朝情，看离愁别恨此番又涌入心上。那双茫然失神的眼睛、那份无奈无助的神情，给人以心灵的巨大震撼。有道是：“痴情女子负心汉”。奈何？奈何？她再次站于椅上，眺望远方，却是“楼高不见章台路”，哪里有夫君的身影？是啊!她纵使登临琼楼玉宇，怕也难以望见丈夫回归哇!儒礼统治下的女人们何尝有过自己，从来不过都是男人的附属品，可以被任意丢弃，所谓的三从四德，不过是为剥夺女人作为一个人的权利所设立的冠冕堂皇的理由罢了！
古筝此时已不再弹奏，只剩下箫一声声凄切、哀婉的鸣响。“门掩黄昏，无计留春住。”她不能不感叹青春的流逝，失去了如花岁月的她，如同许多女子一样，被负心的男人所抛弃。最后，只能以“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”作为毕生真实的写照。此时的她，是在感伤花木的不知情，不能给予她同情和慰藉；还是因为看见凋零的飞红，意识到时光的无情，青春的短促，而引发的嗟叹？其实人有时甚至还不如花草，所能得到的呵护尚没有一个春季……
“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，是多少深闺女子命运的写照，而处于弱势群体的她们除了暗自伤神外，还能怎样抗争？尽管对于该剧目的理解可谓见仁见智，然而我相信有一点是共通的，那就是：这种封建社会的女性悲剧不该再在我们身上延续，一切美好的情怀都应有如愿的归宿：“但愿人长久，千里共婵娟”。那种世俗的压抑和人为的悲剧，不应再让今日的女子重蹈覆辙！
儒家学说在历史上被统治者利用的时期远远要超过道家学说，然而反思历史，儒教儒礼对于女性的压制是否符合人性的健康发展？独尊儒舞对于古代舞蹈的发展及传承究竟是福是祸？艺术发展是该一枝独秀、独尊一家还是需百花齐放、百家争鸣……
