上世纪五十年代，哪家父母要是给自己的孩子起个“安娜”之类苏味十足的名字并不奇怪。尽管打一开始，安徽的省会合肥并不是一个洋气的城市，但那时在市中心花园街一侧的安徽省话剧团大院里，有一家的父母却给新生的女儿起名叫玛莎·玛申卡，女孩儿从小到大，满大院的人一直喊着她这个悦耳的名字。
如今玛莎早已改了名，可那个院里还是有不少中年以上的人习惯喊玛莎。
玛莎这个名字，以及和这个名字相伴的一家人，与一份萌芽的事业，与这座城市，几十年不变地连结在一起，掰都掰不开，躲也躲不掉，风霜雨雪，天长地久，跌打滚爬，呕心沥血，日夜不休，栽培浇灌，那事业之苗终究顽强地开出了花，结成了果，长成了林，成为这个城市灿烂骄傲的一景。
而最初绽放的那一束小花，因为太有特色，被大院里一位慧心老人一眼就认了出来：“这个怎么看都是玛莎的风格……”
这朵骄傲的花儿，叫儿童剧。儿童剧是一条鲜亮的绸带，用一个美丽的蝴蝶结，把玛莎这个舞台上的精灵，与合肥这座变化着的城紧紧系在一起。
叫玛莎的女孩儿
玛莎是谁？
玛莎是上世纪50年代中期一部苏联话剧中女主人公的名字，剧名叫《玛申卡》，主演这部话剧的人是省话剧团优秀青年演员朱起、朱衣兄妹俩。而碰巧哥哥朱起当时正准备做爸爸，或许因为用心太深，表演太投入，掉进了自己的戏剧当中；或许只是一心扑在工作上，没时间花心思为孩子取名，年轻的夫妻约定，即将出生的孩子，要是女孩就叫玛莎·玛申卡，是男孩就叫维托儿，这正是剧中女主角和男主角的名字。
把作品人物的名字安在自家孩子头上，在文艺界很常见。比如安徽电视台的作家、导演兼编剧黄家佐先生，早先写过一部红极一时的长篇小说《新来的小石柱》，书中的主人公小石柱大名叫石成钢，于是黄家佐后来给自己的宝贝儿子也取名成钢，这个成钢就是现在中央电视台经济频道的名嘴芮成钢。
而对于那时在话剧舞台上锋头正健的朱起来说，一部戏演完就过去了，可是“玛莎”却留在了他的家中，他漂亮的女儿带着这个美丽的名字很快就长成了一个精灵古怪、生龙活虎的小精豆子。
年轻的父母大部分时间扑在舞台上，剧团经常赴外地演出，为了不影响工作，小玛莎一岁时被送往上海外婆家抚养。幸运的是，玛莎在老人娇宠的目光中无拘无束地一直生活到七岁，养成了活泼大方、独立自信的性格。要上学了，这才又回到了户口所在地合肥。
然而回到父母身边的玛莎一开始并不舒心，带着这样一个洋名字，与当时合肥校园的环境不太搭调。况且她还操着一口上海话，一入学就经常受到同学的戏谑耍笑，不但嘲笑她不会讲合肥话，还有那些调皮捣蛋的同学干脆把她的名字喊成“蚂虾”，恼得小玛莎恨死了自己这个别扭的名字。
好在有着一张瓷娃娃面容的玛莎内心并不脆弱，加上性格伶俐又多才多艺，她很快赢得了老师的偏爱，尤其当她用普通话朗读课文的时候，那份优美让语文老师和全班同学不由得对她刮目相看。
九岁那年，玛莎与生俱来的表演天赋得到公认。那年省话剧团排练一出大戏叫《五洲风雷·北京的声音》，剧中需要一个扮演日本小女孩的儿童演员，玛莎一下子被挑中，进了剧组的她兴奋地穿上日本女孩的服装，经导演略加指点，凭着感觉地说呀、唱呀、跳呀，没费什么事就将这个戏份不多的人物演得活灵活现，把个导演兴奋得一口断定：这女孩今后必定会成为话剧舞台上一个优秀演员。不少人也都觉得，不用多久，这个小玛莎定会在话剧舞台上大放光彩。
若是认真算起来，玛莎的演艺生涯应该从这时就开始了，《五洲风雷·北京的声音》是她参演的第一部由国家剧团正式演出的大戏。直到今天回忆起来，玛莎依然记得起戏里的台词。不过连她自己也没想到，要在话剧舞台上取得真正的成功，后来还要走一段很长的路程。直到大约20年之后，玛莎才因主演儿童剧《皮皮鲁和吹牛大王》荣获了中国话剧最高奖“金狮奖”。从此之后，玛莎与儿童剧的关系简直就是剪不断，理还乱，形影相随，难舍难弃。
天生属于儿童剧
一个温馨的夜晚，笔者与早已改名为朱海燕的玛莎相约到一家茶座聊事儿，说起她从艺的种种经历，不禁哑然失笑。说到最后，海燕说自己只好认命，她好像天生就属于儿童剧。
是的。虽然《皮皮鲁与吹牛大王》这部儿童剧让朱海燕获得了殊荣，但从今天的角度来看，真正让朱海燕倾注了大量时间、体力、心血的事情却还在后面。
在经历了上世纪80年代前后一段时期的繁荣之后，剧场艺术越来越受到冷落，团里的戏也排得越来越少了。由于体格娇小，团里排戏，朱海燕在各种剧目里大多扮演男孩女孩，那个阶段，她演的都是属于自己的角色。而随着舞台剧的式微，她也逐渐走向荧屏和银幕。在团里排戏不多的那些年里，她却不断接到各种邀请，应邀在一部又一部的电视剧和电影中施展自己的艺术才华。
在舞台上，她是调皮捣蛋的男孩或大方可爱的女孩，而到了影视剧中，就不能再“扮小”，她还原为成人，用她自己的话，“经常演的就是我最拿手的贤妻良母”，但有时事情也倒过来，碰着那些眼光独特的导演，也会派给她些另类的角色，比如有精明强干的女企业家、妖娆性感的女特务、事事不饶人的底层泼妇、插足别人家庭的第三者等等，凭借着深厚的舞台功底，她把这些角色个个演绎得性格鲜明，活色生香。
朱海燕真是赶上了好时候，她一时间片约不断、各种机会纷至沓来，眼看着就要成功转型、而她也正对影视艺术展开无限憧憬的时候，老公却对她连“骗”带哄，生生把她从片场催回了合肥，且这一趟回来，她就脱不开身了。
为什么呢？
那是1999年，她所在的省话剧团开始招收新学员了。由于话剧不景气，团里演职员改行的改行，下海的下海，人员流失严重，连个正经大戏都排不起来。在这样的非常时期，团长和几位副团长研究后做出了一个非常决策：不能坐以待毙，招收新学员，重振话剧。
当时省话的团长是许北雄，许北雄正好是朱海燕的先生。
招进来的学员经过一段时间的培训后要开始排节目了。新学员首次排戏采取包干制，担任培训任务的省话老演员们各自挑选几位学员，根据每个学员的条件和特长排练小剧目。可是挑到最后，剩下几位学员没人带了，每位老师手里都已“满员”。师傅少，徒弟多，这几位学员怎么办呢？到了考核的时候，如果他们一个节目也拿不出来，就无法得到团里的认可，也就意味着无法与团里签约，那他们来团里培训半年的时间也算白费了。团长许北雄看着心急，他一下就想到了远在外地拍戏的专家妻子，这不是现成的内行吗？立马编了个非回合肥不可的理由愣把海燕从片场给拉回来了。
回家一问明情况，朱海燕恼得哭笑不得，她还以为只是家里有什么急事，回来处理一下就可以走的，却原来是让自己给几个近乎生坯子的学员排戏参加考核！要是被这件事绑上了，可就不是三天两天脱得了身的，人家拍戏拍得好好的，那边事还没完呢，怎么能说放弃就放弃？而且一旦放弃，以后就会失去很多碰得着找不到的机会啊。
但容不得她犹豫，团长丈夫许北雄对她又是一番连哄带劝，何况她也是剧团一员，团里这事，说大不大，说小也不能算小，毕竟关系到几个孩子未来的前途。对团里来说，也是经过挑选后招收进来，又经过了近一年时间的培训，这就让孩子们失望而归，她也于心不忍。
朱海燕留了下来。
她开始考虑给学员们排节目。排什么呢？她把这四个学员集中起来一看，才发现几个人条件都不理想。一开始，她的脑子还在课本剧、经典短剧或世界名著上转，后来试来试去，觉得根本排不下去。最后，她突然脑子里灵光一闪，现出了一个绝妙的主意。她决定给这四个学员排儿童剧。
首先定下来的剧目是《草原英雄小姐妹》和《狐狸吃牛肉》。
题材是自己选，剧本需要自己现编。海燕的方法也奇特，晚上自己在家当编剧，白天干脆把学员带进逍遥津公园的草地上排练。为什么要到公园排练？她的想法是，演员上台，第一步要克服的就是怯场。公园里人多，在这么陌生目光的注视下排练，可以锻炼胆量。等不怯场了，才能专心进戏。另外，剧中的故事就是发生在森林里，到公园排练，找的就是那种实景的感觉。
这一招果然很灵，一段时间下来，这几个原本就有自卑感的学员就像换了个人，不仅克服了胆怯，还练得嗓音特大，动作特放开。最后在考核的时候，因为题材的独特，表演的自如，他们的节目评委给打了最高分，四个学员全都被团里留了下来。而这些评委中，我省著名话剧老演员李琦却看出了些眉目，她说：“我怎么看都觉着像玛莎的风格。”
是老艺术家的眼光毒，还是海燕的“玛莎味”太有个性？反正，这几个小短剧一排下来，海燕发现自己也能导戏了，哈哈，一个儿童剧导演诞生了。
从一名出色的儿童剧演员，到一位全能儿童剧导演，真正的转型。
不过，这一“转”对海燕来说，转得太辛苦，转得太累人。就说这四个小短剧吧，编起剧本来，除了要根据每个学员的相貌、体型、个头、声音等等特点为他们量身定做。导戏的时候，也不能像大导演那样，只管坐在场中间对着话筒吼一吼就完了。因为学员的基础问题，每个动作、每个眼神，她都要手把手地教他们，甚至小动物的翻滚，她都要亲自给孩子们做示范。也亏了她从小练就的一身硬功夫，就这么一对一地硬教，很多动作和台词，甚至学员说一遍，她要给他们示范好几次，总算功夫不负苦心人，终于把几个原先内行眼中的棒槌捏得有模有样了，不仅四个孩子成功地留在了省团，后来还都成了团里的台柱子。
儿童剧终成大气候
如果说朱海燕当初在为那四个学员挑选儿童剧作为考核节目只是一时的考虑，却因这无心插柳，使得安徽省话剧团的儿童剧之柳最终成了一片美丽的柳荫。
学员班被录用的人后来也排了一些不错的大戏、小戏，特别是他们排的《日出》、《雷雨》、《奥赛罗》、《家春秋》等一系列世界名著的舞台剧片断，在后来进高校的演出中赢得了校园师生的热烈欢迎。那些激动人心的夜晚，安徽大学、合肥工业大学等高校的礼堂内挤满了热情的学生，刚刚成为省话新演员的年轻人在这样的舞台上开始了他们的演艺之旅。而夹在经典名著片断中的那几个儿童剧也毫不逊色地焕发出自己的光彩。以至于后来由于种种原因，其他剧目不怎么演了，这些儿童剧依然一遍又一遍地在省话的小剧场里上演，赢得孩子们的青睐。
经过综合考虑后，省话剧团终于决定，以儿童剧为起点，趟开一条复兴话剧的路子。为此，团里让朱海燕担负起组建儿童剧团的责任，从这时候起，她从一个演员变成身兼编剧、导演乃至化妆、服装及儿童剧艺术总监数职在身的大忙人。她当时并没有意识到，这样的身份算是把自己给绑定了，从此要在儿童剧的舞台上摸抓滚打，在她自己是演员的时候，也没像这样打铁似的一遍又一遍地在儿童剧的舞台上淬火，直到炉火纯青，让生涩的儿童剧成就了大气候，不仅幸福了一茬又一茬的合肥孩子，还走出了安徽，冲向全国，引领了全国儿童剧大繁荣的潮流。
很多人都忘不了省话剧团双休日儿童小剧场首日开张的情形，那是2001年2月24日，经过简陋装扮的小剧场里，在团长许北雄的率领下，几位副团长全部身着正装亲临现场，隆重迎接走进剧场的每一位小朋友和家长。
然而，尽管事前他们已经分别到不少居民生活小区、幼儿园、学校做了大量宣传，到了临演出，5元一张的演出票却只卖出了18张。虽然剧场并不大，但是仅仅18个孩子，即使加上家长，剧场里依然显得空落落的。化好妆的演员们看到这一幕非常泄气，难道这就是对他们辛辛苦苦排练了好久的回报吗？
海燕看出了大家的情绪，语气坚定地给他们打气：“这是我们的第一场演出，一定要演好。不管来多少人，咱们都得认真演，观众就是我们的宣传员，出了这个剧场，他们逢人都会说今天的演出如何如何，所以无论如何，一定要尽心去演。”
于是接下来的情形十分动人。第一次被带进剧场的孩子们睁大好奇的眼睛紧盯着舞台，台上是一片美丽的森林。虽然布置十分简陋，但经过舞美老师的精心设计，看上去还是惟妙惟肖的。
台上那虚拟的森林里会出来什么呢？
音乐终于响起来了。出来的是两头牛，它俩友好客气，你谦我让。可是却来了一只狐狸。狐狸真漂亮呀，妖里妖气的。她三言两语的一挑拨，就把两头牛激将得闹起了矛盾。
两头牛吵着吵着打起来了。打呀打呀，烘托气氛的音乐从激烈到狂暴，它们打得筋疲力尽，都累得倒在了地上。躲在一旁的狐狸乐坏了，她从角落溜出来，得意洋洋地嘲笑着上了当的牛，打算用它俩身上的肉去做牛肉干。
正当狐狸得意忘形的时候，牛们终于醒悟过来，它俩愤怒之下携起手来共同对敌，终于打败了狐狸。
一开始还叽叽喳喳的孩子们被精彩的表演所吸引，不自觉地沉浸到了剧情当中。
“你们上了狐狸的当了！”
“别打啦。”
“狐狸坏蛋，别听她的，揍她呀！”
他们不时举起小手，用稚嫩的嗓音为台上的老牛助威。
演完了动物演人物，草原英雄小姐妹冒着狂风暴雪保护羊群的情景让小观众们的心揪得紧紧的。
一个故事接一个故事，台上演得如火如荼，台下是18颗水晶般的童心。18双眼睛像星星一样闪亮闪亮，美好的故事像种子一样植入了他们幼小的心灵，朱海燕和她的团队多么希望这些种子最终能够长成一颗颗结实的大树啊。
第一场演出结束了，小家伙们兴奋得赖在原地不愿走，妈妈们不得不打听：“下礼拜你们还演吗？”海燕赶紧招呼所有的演员跑下台下和小观众互动。她看到演员身上的服装被孩子们拉来拉去，有的家长忙着给自己的宝贝与演员拍合影，有的孩子和演员们抱成一团。劳累了许久，此时站在一边静静地笑，笑着笑着，泪水不自觉盈满了她的双眼。
是的，首日演出只有18个观众。然而，这还不够成功吗？她从现场孩子们的雀跃中看到了儿童剧潜在的辉煌。
好铁还需趁热打。团长许北雄当即拍板，就这样搞下去，从此开辟双休日儿童剧场，每个双休日在固定的间间、固定的地点不间断演出，剧目定期更换。再苦再难，观众再少，也要咬咬牙，坚持下去。
坚持了半年，儿童剧真的火了。
像滚雪球一样，人传人，人带人，观众多了，越来越多，小剧场渐渐坐不下了。观众少的时候家长们可以呆在里面陪着孩子们看演出，后来人太多，只好请家长们在外面等候。
演出总是安排在周六和周日下午，每个下午演两场，两点钟一场，四点钟一场，两场剧目不一样。看着看着，孩子们上了瘾，两场中间干脆不离开剧场了，直到全部看完才恋恋不舍地跟着爸爸妈妈回家。
家长们尝到了甜头，噢，一下午看两场演出，可以让宝贝连着安静好几个小时，这可比放在家里省心多了。趁着小家伙呆在剧场里接受艺术熏陶，大人正好腾出空去干点别的事。于是，小剧场又成了家长们周末“寄存”孩子的好地方，海燕给每个被“寄存”的孩子挂个小牌牌，为的是好辨认。家长们两点之前把他们送来，五点多再来接走就行了。有了这个功能，之后只要新戏一排出来，不到演出那天门外就要挂上“客满”的牌子，家长们争先恐后早早买上票，到周末就可以把孩子放在这里寄存几个小时了，而孩子们也总是不停地盼望着看新戏。
那真是一段辉煌的日子啊。为了不断推出新剧目，海燕劳心劳力，她要在大海一样的故事海洋中选择适合儿童剧的题材，要亲自做编剧，编完了再当导演，给演员们分配角色，分析人物，设计服装，指导表演，甚至为一个眼神、一个动作亲自做示范，巨细一把抓。新剧目不断出现在小剧场门口的售票处，那里，每周都会有家长应孩子的要求前来打探。
几年中排了多少新剧目？“总共80多个吧。”因为太多了，具体数字海燕也记不太清楚了。《小红帽》、《白雪公主》、《半夜鸡叫》、《牙虫历险记》、《丑小鸭》、《渔夫和金鱼》、《雪孩子》等等等等，这其中，有短剧，也有大型剧目。
后来，就有了外省的同行纷至沓来，学习取经。2003年还被央视少儿频道的春晚选中，录播了《冰姑娘》和《大笨熊的故事》两个儿童剧。2006年，还排演了一台全国首部消防童话剧《老巴克与小巴克》，到上海，第一次是一口气演了98场。之后又连续受到邀请，不长的时段里上演了225场。这是一个令人惊叹的成绩。该剧不仅拿了一个“最佳剧目”奖，两位年轻的主演还荣获了“我最喜爱的儿童剧演员”奖。再之后，又有《美女与野兽》、《灰姑娘》、《山里的泥鳅》、《拇指姑娘》……等等大型儿童剧新作品问世，不仅走出了安徽，还有了固定的演出链，与江苏、浙江、河北、上海等地先后建立了长期合作关系。
这些年来，儿童剧几乎占据了朱海燕全部的时间与精力，不知耗费了她多少汗水与心血，但是天道酬勤，付出的收获是艺术上累累硕果。说起来够牛的，她先后三次斩获中国话剧最高奖“金狮奖”，捧回三尊金狮！
第一尊“金狮”是她在主演儿童剧《皮皮鲁与吹牛大王》和音乐话剧《爱》之后，于1991年获得“演员金狮奖”。2007年捧回了第二尊“金狮”，不过这次摘获的却是“导演金狮奖”，使她获奖的剧目就是由她编创、执导的两部大型儿童剧《老巴克与小巴克》和《山里的泥鳅》。其中，《山里的泥鳅》一剧更是因其“主题好，题材好，特色鲜明，个性突出，童趣浓郁，情感真挚，把握住了时代的脉搏，真实地反映了现实生活。”不仅于2009年获得了“第六届全国儿童剧优秀剧目展演”二等奖，在2010年颁发的“全国戏剧文化奖·话剧金狮奖”中，该剧又一次被评为“金狮奖优秀儿童剧目奖”，让朱海燕捧回了第三尊“金狮”。
全家人投身儿童剧
对朱海燕来说，儿童剧并不她一个人的事业，因工作需要，她的先生许北雄后来被组织上调离了安徽省话剧院，转而出任安徽省徽京剧院院长，注意力转移到了京剧和徽剧上面。可是几年过去，不知是驱不散的儿童剧情结，还是又看到了儿童剧的新契机，2009年下半年，北雄院长居然动员刚刚从上海戏剧学院研究生毕业的女儿来徽京剧院做编导，让擅长在舞台上翻跟头、迈方步的戏曲演员也演起了儿童剧！几个月过去，一台充满时尚元素的新版动漫儿童剧《小红帽梦幻奇遇记》很快新鲜出炉。
长江后浪推前浪，毕竟从小耳濡目染，深受父母熏陶，年轻的许曼地一出手就让人耳目一新，这台《小红帽梦幻奇遇记》，不论是人物造型、台词风格，还是身段运用、音乐处理、服装设计、舞美情调，全部极尽唯美、诗意、浪漫、风趣、幽默，尤其是考虑到了低幼儿童的心理承受力，有意识减少了恐惧元素，加强了滑稽性，演出的时候动感十足，有着强烈的喜剧效果。2010年9月10日在省徽京剧院一亮相就引起了轰动，一炮打响。不单是来看演出的孩子们乐坏了，连许多陪着一起前来的父母看一遍都嫌不过瘾呢。
演出引起了省城各媒体以及驻肥各新闻机构的关注，一时间，纸媒、电视及网络纷纷都用了最热烈的字眼报道演出情景——
“动漫混搭戏曲打造时尚儿童剧”
“传统戏曲和时尚动漫擦出火花”
“资深武生演员学演"大灰狼”
“中国传统戏曲全新演绎欧洲经典童话”
“动漫剧目徽韵浓”
“经典故事牵手时尚造型 传统艺术融合现代科技”
“传统戏曲焕发生机”
“我们的小红帽当然和外国的不一样！”这个“穿越”的“小红帽”得到了小观众们的充分认可。
演出空前成功，曼地的才华得到了大伙的认可，可是她也像她的妈妈一样，被自己当院长的爸爸悄悄“绑架”了。
趁着大获成功的热乎劲儿，省徽京剧院再接再励，在剧目定位上盯牢市场又有了新的计划。《小红帽》第一轮演出刚刚结束，许北雄就要求女儿继续为剧院排一台新的动漫剧。虽然上海、江苏有好几个地方都在邀请曼地去导戏，但她经不住爸爸连哄带劝的委托，只得又答应下来。其实许北雄院长的想法说出来既好笑又无奈，因为排戏经费有限，他觉得，在外面请导演太贵，女儿是自家人，正好有这个能力，让她抽点时间帮帮当爹的忙，好说！女儿太了解自己的父亲了，也深知父母在工作上的一根筋，因此心甘情愿上了这艘打造动漫儿童剧的船。
第二个剧目排的是《黑脸大包公》，这是徽京剧院与安徽樱艺缘文化传播有限公司一拍即合的一个合作项目，计划将该公司200多集的原创动画片改编成适合给孩子们看的同名舞台剧。
如果说《小红帽梦幻奇遇记》的创作与排练时间还比较充裕，那么这一台《黑脸大包公》就仓促得多了，从接到任务到正式演出，统共只有两个月的时间。这期间，曼地不但需要把每集只有10分钟的动画小故事改编成有悬念、有人物、有音乐、情节曲折的舞台剧本，还要和演员们紧张的档期抢空隙。因为恰恰在这段时间，省徽京剧院承担了很多额外的演出任务，其中包括与吴琼合作的大型黄梅戏原创舞台剧《严凤英》。许北雄自豪地说，这台《严凤英》，除了吴琼、黄新德、汪小明、丁同这几位，台上所有的演员都是我们剧院的。
的确如此，《严凤英》在合肥、蚌埠、安庆、南京等地的演出，吴琼扮演严凤英，黄新德扮演谢文秋，汪小明扮演汪鸿友，丁同扮演严凤英的师傅。除了这几位，整个演出班底都出自省徽京剧院，台上的群众演员都是该剧院的人马，而且该院的优秀青年演员、唱文武小生的汪育殊还扮演了剧中的男主角之一张浩然。
这些演出占据了演员们的大量时间，把《黑脸大包公》的排练时间挤得很少很少，紧赶慢赶的，曼地还是急得抓狂，最后总算完成了排练，于2011年1月14日如期上演。但春节前的时间实在是太紧了，戏排得有些粗糙，她非常不满意，决意等首轮演出结束后，到时候不管自己有多忙，也一定要进一步精加工，细打磨，把《黑脸大包公》磨到满意为止。在这一点上，曼地说自己比较像妈妈，“认真，较劲儿。”
其实，要是真的与妈妈比起来，曼地这一代人的舞台更广阔，环境更宽容，她们的思维也更发散了。还在研究生学习期间，她就在上海儿艺为小朋友上表演和台词课，导过小剧场话剧。她还担任编剧，导演过《芝麻街》中国版的动画片，编剧并参与制作录制了大型BBC动画《粉宝乐园》、央视少儿放的大型动画《美丽人生》。《粉宝乐园》是她做得最辛苦的一部片子，主题歌还是她唱的，又参与配音，什么都尝试一遍。到了2009年的时候，她为江苏某市导演的大型校园剧《我们快乐成长》，一举获得了第八届上海优秀儿童剧展演最佳剧目奖和首届全国戏剧文化奖优秀演出奖。正是这些积累，让她有足够的实力与自信去尝试新颖的儿童剧样式，将安徽的儿童剧推向一个新的发展阶段。
与妈妈一样，2011年兔年春节后，曼地编导的动漫剧再次成功进军上海，一家人都相信，安徽儿童剧今后还会走得更远，他们的努力也一定会得到越来越多人们的认可。
