王亚洲得益于在民族管乐方面的专业造诣，书、印之风既能大气朴茂，如梆笛《挂红灯》般激昂；亦可清新淡雅，如曲笛《姑苏行》般悠远。其间流露的艺术情怀，恰似登高远眺高山瀑布的跌宕起伏，又如品茗聆听山野小溪的悠闲流走。
韦斯琴的一言一行都散发出江南女子的优雅气质，一笔一画都表现得犹如清泉一样恬静，细腻的艺术语言散文般流淌在点画之间。即便是草书，也被演绎得不激不厉，娓娓道来，仿佛吹来一股淡雅之风，温馨而自然。
史培刚的阳刚气质镌刻在阳光且刚毅的笔触之间，仿佛能让人尽情地舒展臂膀来深深地呼吸一口新鲜空气，身心随之轻松下来。因为倾情艺术，他走出军营；因为军旅生涯，他的艺术风格多了一份刚强。
白鹤从淮北平原走来，豪放性格的背后萦绕着潺潺溪流的柔情，悄然诠释着艺术的“熟”与“生”。一种特殊的艺术感染力在他的墨迹里汩汩流淌，时而引发云鹤游天的畅想，时而撩起推杯换盏的悸动。
陈辉的灵感中蕴涵着古籀之气，神秘而儒雅，展现了虬龙般拙朴、高傲的艺术感觉。他笔下游走的线条婉约而平静，不是激情澎湃的一挥而就，而是多重修养的长期积累，表现出天然而恬淡的修炼心态。
陈智的书法在枯湿浓淡的变化中渗透着禅学理念，显得高远而博大，通达而不张扬，内敛而不板滞。无论是参悟艺术真谛的敏感性，还是探究艺术渊源的坚定性，他的艺术思维都显得旷朗无尘，并且深深融化到笔墨之间。
李原野这个名字很容易让人联想到诸如开阔、粗犷、无垠等等与北方相联系的词汇。他以北方汉子的柔情表达艺术情感时别有一番情趣，简洁的笔法和古拙的结体相映成趣，风格雍容，仪态华贵。
张晓东是个很地道又很朴实的农家小伙，艺术感悟中富有诗性的浪漫和率真的民风。其书方笔居多，亦可连绵，能寓放浪形骸于理性思维之中，尽管常常显得有些“叛逆”，却能真实地释放出淳朴的情怀。
梁启忠是忠实的艺术传承者。他不为艺术所累，把平和的心境揉于笔墨之间，自信地耕耘着属于自己的那方砚田。他不为名利所累，自然地书写着属于艺术的心迹，让人产生“悠然见南山”般的遥想。
丁寺钟是个豪情四射的理想主义者，总是用激情去融化和燃烧客观物象。他创造的水彩世界抽象而又超脱，生生把静默的徽州民居画成正在流动或飞动的、气韵喷发的丁村，姿态是那样的鲜活和呼之欲出，生命力是那样的勃发和无可遏制。
王焘用执着的步伐丈量了徽州的每一寸土地，留下一行唱着恋乡歌谣的脚印。他眼中的徽州，青山绿水相伴，白墙黛瓦呼应，连同灰土黑泥、残砖断瓦都发出扑鼻的芬芳。他的作品谋求心灵与徽州景象的对话与沟通，一以贯之地神往梦里徽州的灿烂图景。
王永敬在世纪之交的时刻启动创作变法，诞生了他的焦墨黄山系列。这些作品以淡墨的滋润陪衬焦墨的苍茫，以磨墨的雍容弥补枯笔的干涸，以松树的密集映衬山体的疏放，进而以枯焦的简化笔墨挥洒出一种苍中见润、润中见骨的丰厚境界。
刘玉龙善于运用粗放有力的笔触、鲜明响亮的色彩以及有些刺目的色彩对比来阐释不同题材，从而使笔下的人物和风景都被赋予了强烈的主观印象，都被主体的生命能量所激活。以应目会心、因心造境而论，他的油画与中国水墨精神有着异曲同工之妙。
师晶的思绪有些跳荡，时而在戈壁荒漠的砾石间寻梦，时而在云雾缭绕、树木葱茏的山水中遐想，时而在皖南民居的门前屋后追忆往事的沧桑。但是，他的思绪任凭跳荡到哪儿，总有一份真情在深沉地吟唱，总有一股激情在汹涌地流淌。
许建康创造的崭新图式既有传统写意精神，也有现代性的视觉画意形象。在他的作品中，水墨与重墨以及重彩相互结合，率意物形与丰富物象相互交融，诗意神韵被叠加在充盈饱满的视觉形象之上，少了几分游移不定的飘浮，多了几分坚强有力的支撑。
罗耀东的画笔就像一枝魔术棒，让绚丽与平淡非常完美地结合在一起。他的作品把工笔重彩的浓郁和斑斓浸染到那些穿着朴素的父老乡亲身上，泼洒到那些最不起眼的生活角落里，从而完成对平凡的赞美和对质朴无华的讴歌。
赵振华毫不理会各种潮流的涌动和各种时尚的诱惑，深深扎根在写实主义风格中径直向前。他在造型、色彩、解剖、构图诸多方面练就了一套过硬本领，并以此安身立命。他的作品显示了生活真实与艺术真实的水乳交融，昭示了真实性的永恒生命。
郭凯油画中的皖南风景似乎被一层薄雾所笼罩，散发出朦胧的、淡化的诗情。他没有沉醉于热烈的礼赞中，而是清醒地发现了这些美景正在从我们身边悄悄流失的潜在忧患，所以要用画笔勉力留住山川历史与古徽遗韵，以诗情的淡化吁求诗情的永驻。
谢宗君从纷繁厚重的绘画遗产里相中青绿山水一路，用以表达当代文明背景下的世俗场景，以及当代人心灵深处翻腾着的万般滋味。这种选择表明，他对传统山水画的色彩表现空间有着独到理解和热烈期待，正在奋力穿越色彩语言的隧道走向未来。
王岩对造型艺术已经是轻车熟路。他把绘画理念输入摄影艺术，以独特的技法点击出思想的火花，描绘出时代的画卷，他使艺术插上了科学的翅膀，在影像的虚似空间里飞翔。
刘小兵懂得摄影的终端是哲学的思考，进而以社会学者的眼光去洞察弱势群体的生存状态。他用摄影的大爱抚平淮北老人心里的皱纹，用摄影的良知拥抱百姓的真诚，显现出艺术的力量。
刘克生的追求是为时光留真，他用黑白色阶来表现生活里的平淡和原生态的真实，把平淡无奇变成了美丽。这位普通的工人用白皙纯洁的摄影语言来描写传统的斑驳和时代的多彩。
刘新义努力追求摄影的真实。他与社会同呼吸，与百姓共命运，他的作品记录了人与灾的斗争，见证了血与火的洗礼，经受了光与影浪花的飞溅，经历了情与景波涛的拍打。
许国将镜头对准新世纪的大建设和腾飞的大时代，紧跟时代步伐踏进大地，走入百姓，他用质朴去表现真实，从质朴真实中折射出时代的光彩。他的成功都在悄无声息的土壤里长成。
李博常常深入到巷道深处，用情感的影调把矿工兄弟塑造成时代英雄。他和煤矿工人一样敦厚与诚实，他的心也像煤一样能发热，这源于他和他们心灵的碰撞。
李云威是从船台上走下来的青年工人，投身于摄影艺术之后仍然保持着可贵的本色。他坚持从自我的本色和生活的本色里提炼出艺术视觉之美和缤纷的时代色彩，献给摄影，献给人民。
李晓红的镜头善于捕捉农耕文明的精彩瞬间，并把本土文化转换成现代影像。他流连于传统与现代摄影艺术之间，不断求索前行；他的心里有一杆秤，那就是生活与艺术的重量总能求得平衡。
吴芳以新闻记者的敏锐去捕捉社会的闪光点，以摄影家的零距离贴近实际、贴近生活、贴近群众，用照相机刻录百姓的喜怒哀乐，用摄影呼唤社会的良知，向公众表达出摄影家的人文关怀精神。
周冰作为一名专业摄影家，一直在钻“牛角尖”，那是艺术个性的尖端。他把精品意识视为艺术生命的根本，将一幅幅精心之作在艺术人生里显影出来，并把影像推向极致。
