——画坛名士陈志精及其创作 钱念孙
起意写这篇评论，“画坛名士陈志精”的标题一下从脑中蹦了出来。是否适合呢?思前想后斟酌一番，觉得不仅适合，而且贴切。
陈志精先生自幼喜爱画画，70年代中期如愿以偿进入安徽师范大学艺术系美术专业就读，系统学习各门绘画艺术，打下了扎实的美术基本功，毕业后分配到池州地区文化局创作研究室任专职画家。多年来，志精先生一直沉潜在皖南古城池州一隅，以宁静和恬淡的心态，埋头绘画和读书，对艺术孜孜以求，精益求精，形成了富有自己个性特色的艺术语言和绘画风格。他现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、安徽省美术家协会理事、池州市美术家协会主席、池州市文联副主席。
陈志精先生为“画坛名士”，是因为当今画坛各种各样的名人名家泛滥，而他与这些名人名家为人处世的做派颇不相同。“名士”一词，旧时指有真才实学而不肯做官的人；这里专指有较高绘画造诣而不刻意追求名声者。当然，名人名家有的名副其实，但如今虚有其名者却如过江之鲫，比比皆是。这些徒有虚名的名人名家，与名士的最大区别在于：前者“画内功夫”有限而“画外功夫”却异常高超，他们喜欢炒作，善于造势，能够把芝麻粒儿的事弄成个大西瓜，把不过尔尔的作品吹成精品力作，因而确切地说他们是盛名之下其实难副。后者与此大相径庭，那些具有名士风骨的画家不在绘画以外投机取巧，谋取名利，而是将更多的甚至全副的精力集中在“画内”，殚精竭虑探索艺术的真谛和生命的真知，即便生活于闹市也不好张扬，更拒绝让人无端吹捧，只是本本份份做人，专心致志画画，自自然然流露自己的真性情。尽管他们没有名人名家的显赫名声，但作品的艺术质量却达到或超过了某些名人名家的水准，因而在圈内人的心目中他们比某些名人名家更有份量。这正应了那句老话：“是真名士自风流”。
志精先生作为这样一位画坛名士，首先在于他有真本领，画画得好。他在大学期间，不论是素描、速写，还是版画、国画、水粉，成绩都相当出色。70年代后期至80年代创作的作品，如《晨》、《驯鹿》、《上梁大吉》等，多次入选全国或省级美展并获奖，一些作品被《美术》、《上海文学》、《安徽日报》等报刊登载和有关机构收藏。90年代以后，他深入钻研传统，潜心国画创作，山水、人物、花鸟广泛涉猎，作品中生动有趣的造型、饱含激情的点线、变化有序的构成、沉稳灵动的墨色，已经初步显示出潜入传统而又冲出传统的自家面貌。他的作品或清新隽永、或浑厚华滋，多意趣盎然，因而颇受人们的喜爱和好评。在池州、在省内外，不少人收藏他的佳作，部分作品还先后远赴法国、德国、西班牙、瑞典、挪威、日本、韩国等十多个国家展出。 中国画的意境创造离不开两个最基本的因素：一是形象，二是笔墨。形象属于画什么的问题，而笔墨主要涉及怎么画的问题。在这两点上，志精先生可说都开垦了自己的园地，形成了自己的特色。以画什么而言，他特别擅长画鹿和皖南古民居；以怎么画而言，他画鹿和画古民居都有自己独到的笔墨探索。
志精先生画鹿，不是对自然形态某一种鹿的直接客观的描绘，而是综合了黄麂、梅花鹿、白唇鹿、麋鹿(四不像)、马鹿等多种鹿的特点，又经过自己艺术加工提炼出来的具有明显“陈氏标记”的鹿。这种带有“陈氏标记”的鹿，或溪边饮泉、或奔跑嬉戏、或窃窃私语、或昂首嘶鸣，它们或踏雪访梅(如《寻梅图》)、或警惕张望(如《勿将林中二君惊》)、或举家春游(如《猎猎春风绕碧蹄》)、或恩爱情深(如《福山鹿苑》)，既有生动感人的艺术形象，又饱蕴着画家对社会和人生的情感体验。最为值得称道的是，经过多年的苦心摸索，志精先生画鹿形成了自己一套独特的笔墨语言。他吸收传统国画中的没骨画法，在精确掌握鹿的形态结构的基础上，枯湿浓淡，随物赋形，寥寥几笔就活画出鹿的形象，乃至鹿角粗糙坚硬和皮毛光滑松软的质感，都表现得淋漓尽致，惟妙惟肖，让人啧啧赞叹。在中国现当代绘画史上，齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的毛驴、吴作人的牦牛等，都曾获得“一招鲜吃遍天”的效果，赢得人们的广泛称誉。我觉得陈志精的鹿，也正在以轻盈矫健的身影和让人一见倾心的魅力，一步一步地登堂入室，渐入佳境。随着时间的推移和画家的不断努力，“陈氏鹿”一定会跻身于中国当代绘画史上成功艺术形象之林而毫无愧色。
志精先生画的皖南古民居，同样不是对客观对象的简单再现，而是在注重画面构成和墨色韵律的同时，在别具特色的民居中融注了他的情感，融注了他对我们民族传统生存方式和生存状态的认识、他对我国民间传统建筑文化生命底蕴和艺术内涵的深切领悟。你看《沧桑几度景更幽》、《万株树影乱老墙》、《松柏古淡怡远情》等，画面表现的是历经沧桑的民居群落和古祠堂的美，其中不是包孕着作者对我们民族传统文化生命力的自信和礼赞么?再看《暖香山花拂面柔》、《山泉汩汩秋林爽》、《绿染江南几家春》、《人从画中来，层楼流水中》等，这里描绘的是小桥流水和粉墙黛瓦的清幽古雅，其中不是讲述着作者对人与自然和谐境界的向往和眷恋么?至于《瑞雪》、《杏村酒肆》、《泊舟且话桑麻》、《山盘树影入我家》、《一唱牧歌归山村》等，画家向我们尽情展示山村村民宁静温馨和怡然自得的生活，不是对当今社会喧嚣纷扰和追名逐利倾向的不屑和否定么?志精先生画的一幅幅古民居图，是一首首沁人心扉的诗，是一曲曲悠扬动听的歌，把我们带进了倾诉着昔日的峥嵘与辉煌、而如今依然风韵迷人的艺术世界，带进了曾经熟悉而又远去、却值得怀念和追寻的充溢着传统魅力的精神家园。不能不提的是，这一艺术世界在表现技法和绘画语言上，照样有着作者的个性追求和自家面貌。他笔下的古民居，画得深入而不呆板、稳健而富激情、厚重而又灵秀，有虚有实，有藏有露，动静有致，意蕴悠扬，在众多的表现皖南古民居的作品中，可谓别开生面并别具韵味。
然而，志精先生虽然在艺术上取得了较高的成就，但为人行事却比较低调。我和他少年时期曾在一起画画，他年长几岁，我一直把他当兄长兼师长看，也从他那儿剽学到不少东西。后来他早我几年上大学进了艺术系，而我却阴错阳差地跨入了中文系的门槛；再后来他一直从事他热爱的绘画事业，而我却做起了与自己爱好若即若离的美学和文艺理论研究。由于合肥和池州两地相距较远，加上各人都有一摊子自己的事儿忙都忙不过来，平时彼此联系很少，但我一直较为关注他的创作。六七年前，我出差到池州，登门拜访看了他的一批画作，当时就建议他不要偏于古城一地，到省城来办画展，注重对自己的宣传，因为他具备了这样的实力，值得而且应该在更广泛的范围里得到社会的肯定。没想到志精说：“现在办画展、搞炒作的太多，我不想凑这个热闹。这么多年来在这小地方安静地画画读书，修身养性，只想靠作品说话，也相信最终作品能说明一切。”此后再见面或与他通电话，我免不了还是劝其办画展，加强对自己的推介，并说当今世事变了，“酒好也怕巷子深”。可他听说后仍是以“不忙”、“不急”搪塞之，仿佛不是生活在今日纷纷扰扰的社会中似的。
因此，志精先生虽然不是画坛名人名家，而只是声名并不显著的名士，但在我的心目中、在一些了解他的人的心目中，其地位和形象都让人敬重。如今的画坛，为了名利而追求虚假的成名成家者越来越多，能够保持传统文人心态和气节，自恃清高而不肯随波逐流者越来越少。有感于此，我觉得不能也不应让有志向、有作为、有品格的老实人吃亏，于是挤时间主动写了这篇拙文，但愿它能产生些许影响，更愿志精先生在美术苑囿里辛勤探索，在自己开垦的园地里精耕细作，获得花团锦簇、硕果累累的好收成。
2007年2月25日完稿于合肥
