7月25日至26日，由省文联主办，省杂协、阜阳市文联、临泉县政府承办的安徽杂技展演在阜阳市临泉县成功举办。作为安徽省文联新大众文艺季的一项重要活动，本次展演进一步激发了全省杂技工作者的创新创造活力，集中检阅了近两年安徽杂技创演成果，为观众呈现了一场力与美、技与艺交相辉映的视觉盛宴，搭建起全省杂技人才同台竞技、交流切磋的平台。安徽省杂技团《皖美旋动・空竹》《星梦·倒立》《魅影·柔术》等节目入选本次展演活动，演出受到观众及专家的一致好评。
以提炼在地文化为核心，以聚焦文旅演艺场景需求为切入点的创作理念受到了专家的认可，也为杂技表演者、编创者带来了新的创作思考和空间。
一、文旅演艺的蓬勃发展带来新机遇
2026年安徽省杂技团瞄准文旅演艺市场的演出需求，以“技能NPC”为理念设计了6位风格各异的人物形象，并将他们作为主线人物创排了国风杂技轻喜剧《六趣奇谭》，该剧既可化整为零在景区、园区、街区进行互动表演，又可集结一处完成一场沉浸式文旅演出，而《皖美旋动·空竹》就出自《六趣奇谭》中“技能NPC”红花儿主演的节目。这是安徽省杂技团在景区、园区、城市演艺新空间、街区微演出多场景中，持续探索杂技+皖派文旅融合的新实践。
《皖美旋动·空竹》立足新大众文艺核心创作理念，根植江淮地域文脉与本土审美视角，聚焦传统空竹杂技的当代活化与场景转型。音乐层面，借助AIGC辅助编曲融入民间杂耍锣鼓元素，采用轻快国风适配文旅轻松氛围。视觉层面，服装选用清润浅色系，搭配AIGC生成的光影徽派建筑群呈现新颖视觉。技术层面，集体空竹流转模拟江淮河湖涟漪、暗合徽风皖韵山水气质。以传统民间空竹技艺为载体，积极探索传统杂技突破单一剧场形态、适配景区驻场、街区快闪、户外展演、非遗研学等多元文旅演出场景的创新路径，力求在创作实践中实现专业艺术品质、大众市场传播与在地文化表达的三者有效融合。节目摒弃重技巧、轻传播、弱地域的创作短视，以“小而精、小而美、小而新”的轻量化创作定位，深耕安徽本土文旅演艺场景，为安徽杂技打造适配大众新场景、贴合文旅新生态的特色演艺作品，探索院团轻量化原创节目常态化落地、市场化运营的全新创作路径。
当前，文旅产业深度融合提质升级，新大众文艺蓬勃兴起，新时代文艺生态发生深刻变革。文艺创作彻底打破传统专业剧场的空间壁垒与圈层限制，逐步走出殿堂、走向大众、融入生活。专业文艺院团的演出场景与创作赛道全面扩容，创作评价标准不再单一依附于赛场评奖、专业展演与专家评审体系。景区常态化驻场演出、城市公共街区演艺、户外沉浸式文旅秀、非遗文化研学展演等新兴文艺空间，已然成为专业院团展示艺术成果、传播传统文化、服务大众游客的核心阵地，推动传统杂技艺术从精英化、殿堂化的小众展演，加速向大众化、场景化、生活化的大众文艺服务转型，也为新时代安徽杂技的创造性转化、创新性发展提供了全新的创作土壤与实践方向。
立足于新大众文艺发展趋势与文旅演艺演出需求，《皖美旋动・空竹》将承载千年民间百戏底蕴的空竹非遗技艺作为核心创作载体，依托江淮民间杂技深厚的本土根基，跳出传统杂技创作的固有思维框架，锚定新时代文旅演艺的发展需求与大众审美导向，抛出节目创作的两大核心命题，完成传统杂技的现代化、场景化转型探索。一是聚焦行业转型核心难题，探索传统杂技文旅化、大众化的全新艺术形态。在聚焦专业杂技创作、编排、表演与剧场的适配、展演评审体系的基础上，进一步拓宽场景，适配景区流动观演、街区公共演出、非遗研学普及等多元文旅新场景。以技能“NPC+空竹”，这一亲民性、观赏性、可塑性极强的形式为突破口，持续探索杂技适配大众文旅场景的编排逻辑、审美体系与观演模式，真正构建出贴合新大众文艺内核、贴合文旅演艺生态的新时代杂技艺术形态。二是立足安徽本土文化根脉，破解文旅杂技观赏性、文化性、传播性失衡的行业共性问题。避免文旅杂技同质化、缺乏地域特色，沦为无辨识度的通用演艺节目。拒绝过度娱乐化、弱化艺术内核，丢失传统文化底蕴。基于此，该节目立足江淮本土视角，深耕安徽地域文化气质，尝试以灵动的空竹艺术语言讲述鲜活的皖味文化故事。在创作中精准拿捏艺术平衡，既保留杂技本体的专业技艺美感、兼顾大众喜闻乐见的视觉观赏性，又深度植入在地文化内核、夯实作品文化底蕴，同时适配新媒体传播与文旅场景传播需求，实现观赏性、文化性、传播性的三维统一，为安徽本土文旅杂技创作提供全新的解题思路。
二、文艺创作从单向输出，转向与现场观众共同的审美交流
在新大众文艺的时代语境下，传统文艺单向灌输式的创作与演出模式已然过时，文艺审美不再是创作者的自我表达与单向输出，而是形式、作品、演员与现场观众双向互动、共同参与、彼此成就的审美共创过程。在以往专业剧场杂技演出，强调舞台的严肃性、表演的完整性、技巧的专业性，演员面向固定席位的观众完成标准化展演，观众以被动观赏、静默接收为主，观演边界清晰、带有距离感。而文旅场景下的大众文艺，打破了舞台与观众之间的壁垒，弱化了精英化的审美门槛，强调在场、互动、共情。
杂技《皖美旋动・空竹》作为文旅杂技作品，每一场身处于景区、园区、街区的演出都不是简单的程式化复刻，而是根据现场氛围、观众年龄结构、观演状态实时调整表演节奏、情绪表达与互动尺度。观众的驻足、凝视、喝彩与参与，都是舞台审美表达的重要组成部分。演员通过现场感知观众情绪，让技艺表演更贴合大众审美期待，让舞台艺术走出封闭的专业圈层，真正走进大众视野、贴近大众心灵。由此，文艺创作完成了从“我演你看”的固有程式，转向“互动合作、共同完成”的演出交流模式，这也是新大众文艺人民性最直观、最生动的体现。主创们以“人民性、双向交流、线上线下融合”为锚点，面向广大普通游客，尊重大众审美，追求雅俗共赏，搭建艺术与普通人沟通的桥梁。走出剧场，走向文旅场景，让作品嵌入文旅消费场景，承担观赏互动体验、地域文化展示、引流传播等多重功能。
三、数字赋能创编生产力，AIGC助力文旅杂技个性化创作实践
近年来，随着文旅演艺市场迭代升级、蓬勃发展，大众的审美需求日趋多元，市场对于文艺作品个性化、差异化、精品化的创作诉求持续攀升。相较于传统剧场艺术创作，文旅演出场景丰富、主题多样、档期密集，对原创作品的更新频次、落地效率、定制化程度提出了更高标准的要求，院团主创团队的创作任务愈发繁重，传统人工单一创作模式难以适配高速发展的文旅演艺市场节奏。
在此行业发展背景下，科技创新为文艺创作赋能增效，AIGC 人工智能生成技术逐步融入文艺创编全流程，成为新时代舞台艺术创作的重要辅助工具。在《皖美旋动・空竹》的整体创排过程中，主创团队主动拥抱数字化创作方式，依托 AIGC 技术破解传统创作周期长、创意维度窄、设计成本高的痛点。我们将人工智能技术深度应用于节目创编配套环节，高效完成国风配乐初稿打磨、多媒体视觉画面构思、舞台舞美方案设计、道具造型优化、服装纹样与配色定制等多项核心设计工作。
这一尝试，不仅极大提升了节目创作的效率与精准度，拓宽了主创团队的创意边界，让地域文化元素、年轻化审美与舞台艺术设计高效融合，还实现了文旅杂技作品定制化、个性化的高质高效落地，为传统杂技文艺创作数字化转型、适配高频次、高品质的文旅创作市场，提供了全新的实践路径。
四、剧（节）目轻量化运营多场景演出适配
杂技兼具趣味性与观赏性，天然覆盖孩童、青年、中老年全年龄段观赏与沉浸式体验。以“技能NPC”的形式，跳出单一舞台演出的局限，围绕人物形象、表演形式、视觉符号，融合衍生业态。一是融入非遗研学实践业态。联动本地中小学、文旅景区非遗体验空间推出研学课程，依托“技能 NPC”的特色优势，将空竹等技艺进行通俗化、轻量化改编，剥离高难度竞技动作，设计零基础可参与的实操教学内容。课程融合安徽临泉杂技民俗历史、空竹非遗文化科普与动手体验，打造具有皖派杂技辨识度的美育研学产品，让静态课堂与动态舞台表演形成互补。二是开发模块化街头微演艺。从完整节目中提炼记忆点强、节奏明快的核心表演段落，排练短演版本。依托“技能 NPC”鲜活的人物人设，适配商圈巡游、城市文化市集、文旅节庆快闪、乡村游园会等流动场景，无需复杂舞美搭建，演员可随走随演、近距离和游客互动打卡，持续拓宽节目线下曝光场景。三是搭建长效短视频传播渠道。筛选旋竹流转、技能变换、技能NPC与观众强互动等视觉冲击力强、适合截图打卡的经典片段，剪辑适配抖音、视频号传播的短内容持续更新。线上持续输出专属IP形象与江淮杂技美学，打造常态化线上种草渠道，吸引网络受众前往线下景区实地观演。
相较于大型杂技剧（节）目，以“技能 NPC”为核心的轻量化杂技演出形式，具备突出的落地优势，道具轻便，参演人员规模精简可控，异地复刻、多点落地的门槛大幅降低，能够适配省内大小景区、城市演艺新空间、县域文旅点位批量推广，为安徽各地院团、文旅单位提供低成本、可持续常态化运营的杂技演艺解决方案。
五、场景转向新机遇，文旅场景中杂技演员职业生涯的周期延展与价值重塑
众所周知，杂技艺术高度依赖人体极限能力的呈现，受生理条件客观约束，杂技演员的舞台生命周期天然具有较强的时限性。竞技导向的传统杂技创作体系，往往以高难度、高强度技巧作为核心评判标准，对身体力量、柔韧度、爆发力、肢体容错率都有着严苛要求。随着年龄增长，身体机能逐步变化，持续挑战高危极限技巧的难度不断加大，单纯依靠极限技艺的表演模式难以为继。
长期以来，杂技演员在青年黄金表演阶段后，面临舞台选择收窄的困境。以赛场、专业剧场竞技为目标的节目编排逻辑，难以为大龄演员预留充足的表演空间，许多拥有丰富舞台阅历的演员不得不提前告别表演一线，转向后台教学、行政管理等岗位，长年积累的表演经验、舞台悟性与艺术感受力难以充分释放。这也是长期困扰杂技行业发展的现实问题，文旅演出市场的演出需求，催生出更多类型的演艺人才需求，重新发掘不同年龄段演员独有的艺术价值。而文旅演艺市场持续蓬勃发展，重塑了杂技行业的人才使用逻辑，也为大龄杂技演员延续艺术生涯开辟了新路径。文旅场景更加看重表演的完整性、艺术表现力、情绪感染力以及和观众的沟通能力，不再单纯以极限高危技巧作为评判标尺。看准文旅演出场景对于演员的需求标准，安徽省杂技团将大龄演员整编，对演出内容及演出形式进行适配文旅演出场景的再更新。
拥有多年舞台积淀的大龄演员，历经长期打磨，具备成熟的舞台把控力、细腻的表演质感与临场应变经验，深谙如何调动现场氛围、搭建与普通观众的情感联结。这些长期实践沉淀而来的综合素养，恰好契合文旅演出在场性、互动性、共情优先的创作要求。以往在竞技体系下难以持续施展的艺术优势，在景区驻场、街区展演、文旅专场、沉浸式演艺等多元场景寻找到了广阔施展空间。借助文旅演艺的业态转型，大龄演员不必持续挑战超负荷高难动作，可以依托自身表演底蕴转向侧重形体美感、队形叙事、情景表达、现场互动的节目。既实现艺术特长的二次释放，有效延长舞台艺术生命，也能够以成熟的表演风貌传递杂技艺术的人文温度，为文旅杂技带来区别于青年演员的厚重质感，形成梯队互补、各展所长的良性演员生态。
纵观《皖美旋动・空竹》的完整创演实践，以“技能 NPC” 为特色的轻量化演出形式，是安徽省杂技团立足新大众文艺、深耕文旅融合赛道的一次系统性探索。我们从创作思维、观演关系、人才价值等方面寻求突破，摒弃唯技巧论的创作逻辑，以大众共情为核心重构舞台表达。打破第四堵墙的壁垒，建立双向互动的共创式观演模式。借力AIGC数字化工具拓宽创意边界、提升创编效率，依托轻量化演出打造研学、街区演艺、文创、线上传播一体化衍生业务。以多元文旅场景重新发掘成熟演员的表演价值，搭建分层发展的良性人才梯队。
空竹翻飞流转，承载的是安徽杂技传承千年的技艺文脉，也映照着新时代皖派杂技活化创新的前行方向。未来，安徽省杂技团也将持续针对文旅演艺场景的需求，不断探索轻量化文旅杂技创作，充分挖掘安徽本土文化内核，以更亲民、更多元、更可持续的文艺作品，为安徽全域文旅融合发展、非遗杂技活态传承注入长久鲜活的艺术动能。
* 作者系安徽省杂技团二级演员，创研室副主任，中国杂技家协会会员、安徽省文艺评论家协会理事。
来源：安徽省文艺评论家协会
