5月上海，戏韵满城。为配合首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演，相关系列文化活动火热开展，3场特色戏剧快闪、12场专业戏剧艺术导赏、戏剧主题圆桌论坛接续上线，以国际化、大众化、多元化的呈现形式，深化文商旅体展跨界融合，擦亮百年“戏码头”文化名片，让中华艺术走向世界。
作为首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演艺术导赏系列活动之一，5月29日，由上海市戏剧家协会、上海戏剧学院主办的“家喻户晓的《女驸马》”在上海戏剧学院顺利开讲。中国剧协副主席、中国剧协黄梅戏艺术专委会主任、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、国家级非遗黄梅戏代表性传承人、安徽再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬亲临现场，以经典剧目《女驸马》为核心切入点，系统讲解黄梅戏的剧种本源、经典流变，结合自身数十年从艺初心与真实感悟，为在场师生、嘉宾深度解码黄梅戏跨越甲子的生命力，也为黄梅戏经典剧目《女驸马》在沪展演预热造势。
此次来上海参加首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演，韩再芬深有感触：“《女驸马》作为黄梅戏经典，承载着东方独有的审美与精神，经典的魅力本就无国界。身处开放包容的上海，更能真切感受到中外艺术交融的时代浪潮。戏曲不是尘封的旧韵，而是鲜活的文化语言。依托国际化展演平台，我们跳出地域边界，让黄梅戏的婉转唱腔、传奇故事成为沟通世界的纽带。立足当下、面向世界，我也会继续深耕艺术，以作品为载体，让中华戏曲在全球舞台彰显文化自信，在文明互鉴中焕发恒久生机。”
一方水土养一方戏
导赏开篇，韩再芬首先回归剧种根基，厘清了黄梅戏的发展脉络。她在现场直言：“中国戏曲的根基，是地域人文与方言水土。一方水土养一方戏，时代岁月塑造了每一个剧种独有的性格。”在她看来，黄梅戏从诞生之初，就注定是不一样的戏曲。它扎根安庆民间、扎根百姓生活，与生俱来的特质就是质朴、清澈、接地气。
她精准总结了原生黄梅戏的五大核心特质：随性、亲民、互动、乡土、亲切。“黄梅戏最早是老百姓苦中作乐的生活调剂，是底层人民的精神慰藉。”这份浓浓的烟火气、人民性，是黄梅戏最珍贵、最不可替代的艺术底色。
从丁老六将山野黄梅戏带入城市舞台，到严凤英以天籁之音唱响全国，再到《天仙配》《女驸马》两部戏曲电影轰动全国、港台黄梅调电影风靡海外，三座码头层层赋能——安庆孕育本源、上海完成革新、港台助力出圈，让黄梅戏从地方乡音，真正成为家喻户晓、走向世界的中国戏曲名片。
在创新中成就永恒
谈及黄梅戏巅峰之作《女驸马》，韩再芬坦言：“所有的传统，都是曾经的创新；所有的经典，都是不断突破的成果。”这也是《女驸马》长演不衰的核心密码。她从剧情、人物、音乐、改编历程全方位拆解经典魅力，直言《女驸马》能火遍全国、代代流传，核心就是两个词：好看、好听。剧情上，剧目拥有极致的叙事张力；人物上，整部戏全员鲜活、有血有肉，“这部戏里有人情、有温度、有善意、有格局，不同年纪看，有不同的感悟”；音乐上，《女驸马》首次完成唱腔、板式、伴奏、过门的全方位规范化，让黄梅戏唱腔层次更丰富、更动听，真正实现了从民间小调向规范化戏曲艺术的质变。
现场，她还分享了极少为人熟知的剧目流变史：从潜山弹腔老戏《双救举》二十七场手抄老本，到王兆乾大刀阔斧精简改编，再到随口点睛定下《女驸马》剧名，历经芜湖汇演一鸣惊人、严凤英王少舫打磨提质、1959年电影版定型传世。一部经典，是几代戏曲人不计得失、精益求精、咬牙坚守的成果。
跨越山海的生命力
韩再芬重点解读了《女驸马》为何能跨越时代、持续出圈，拥有超强的生命力与传播力。《女驸马》是一部戏，还是一个时代的文化符号。自2005年起，仅“再芬黄梅”一个院团累计大小演出近3000场，严凤英电影版累计放映超12万场、观影人次突破1.2亿，5次登陆央视春晚，17年国家大剧院常驻演出，常年巡演、遍地开花。不止国内火爆，《女驸马》多次远赴欧美多国巡演，是中国戏曲对外文化交流的重要名片。在新时代，《女驸马》也在焕发新的生机，经典唱段变身网红热门BGM，39.1亿的抖音话题播放量，可谓是现象级传播。“再芬黄梅”始终保持开放心态，积极拥抱数字科技，以多元形式打破传统边界，为古老的戏曲艺术注入全新的时代活力。
面对当下AI技术飞速发展、大众审美快速迭代的时代，韩再芬给出了自己的深刻思考：“剧场艺术、黄梅戏艺术，本质都是人的艺术。”她表示，AI可以模仿唱腔、复刻身段，但永远无法替代戏曲的价值。戏曲的核心是在场、是共情、是人与人之间的温度传递，是扎根生活、扎根人民的鲜活生命力，这是科技无法复刻、无法取代的核心竞争力。数十年扎根戏曲一线，她始终坚信：黄梅戏不是博物馆里的静态文物，而是活着的艺术。从送戏下乡的乡村戏台万人空巷，到大都市殿堂的精致展演，黄梅戏始终贴近大众、治愈人心、传递善意，这便是它长盛不衰的底气。
一生不变的艺术理想
导赏尾声，韩再芬分享了自己深耕黄梅戏数十年，从未改变的艺术理想。不同于常规的舞台创作、剧目展演，她的终极追求是为黄梅戏搭建完整、鲜活、可持续的艺术生态——打造一座“黄梅戏之城”。她坦言，黄梅戏的本源是山野、是民间、是百姓日常。它最好的状态，不应该只是剧场里的精品演出，更应该是随处可闻、人人可唱、融入市井烟火的生活艺术。这也是她构想“黄梅戏之城”的初心：让黄梅戏成为安庆这座城市的文化底色、一方水土的生活日常。“我希望黄梅戏回到生活里，回到百姓身边，这才是剧种最本真、最长久的生命力。”
这份理想，也串联起她所有的坚守与行动。无论是坚持送戏下乡、扎根民间舞台，亦或是打磨经典、推动剧目走向全国、走向世界，都是为了同一个目标：重建黄梅戏的大众生态，让古老剧种真正活在当下、活在民间、活在未来。
活动尾声，来自上海浦东御桥小学的孩子们登台演绎《女驸马》。韩再芬凝神观看，不时点头赞许，连连称赞孩子们表演到位、唱腔动听。其实，“再芬黄梅”走进御桥小学、手把手教孩子们学唱黄梅戏，这份戏曲情缘已然相守七年。演出落幕，小粉丝们纷纷围拢到她身旁，有的索要签名，有的即兴唱起黄梅选段，迟迟不愿散去。还有孩子递上亲手制作的爱心卡片，稚嫩的字迹格外动人：“感谢您传承戏曲之美，带我走进黄梅戏的美丽世界。我要好好学习黄梅戏，做传统艺术的小小传承人。” 这份纯真的心声，是戏曲美育落地生根的最好见证，也勾勒出戏曲进校园最温暖的模样。而戏曲艺术，也正是在这样的薪火相传中生生不息。
活动最后，参加本次展演《女驸马》的各位演员依次闪亮登场，轮番演绎剧目经典唱段，婉转悠扬的戏曲声韵萦绕全场，为整场活动画上唯美句号。
来源：中国戏剧家协会、上海文联
