近日，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《行动计划》），立足戏剧行业实际，从院团发展、剧目创作、评价资助、人才培养、演出传播、保护传承、普及交流等7个方面制定24项具体举措，其核心要义在于通过系统化、制度化的顶层设计，优化戏剧发展环境，推动戏剧艺术回归本体、扎根人民。《行动计划》的出台，为新时代戏剧振兴明确了任务书和路线图，也为健康戏剧生态建设提供了重要遵循。由此出发，共建健康戏剧生态不仅是戏剧振兴的重要目标，也是推动新时代戏剧事业高质量发展的现实课题。
共建健康戏剧生态并非一个临时提出的命题，而是笔者长期创作实践、行业观察与管理经验共同作用的结果。数十年来，戏剧创作和行业管理实践不断提示我们：戏剧艺术的发展，既取决于作品本身的思想深度与艺术质量，也取决于支撑作品生成、传播和接受的整体环境。鲁迅先生直面现实弊病、坚持精神启蒙的思想传统，为戏剧工作者观察现实、反思行业、校正创作方向提供了重要启示。关于中国戏剧发展的“四化”思考已经提出，即传统戏剧现代化、民族戏剧世界化、戏剧观众年轻化、戏剧生态平衡化，其核心正是呼吁构建健康、均衡、可持续的戏剧发展环境。在曲剧《鲁镇》的创作中，“病态的环境下，人人都是受害者”这一题记也从艺术创作层面表达了对戏剧生态失衡问题的关注。此后，在接受《求是》记者采访时，笔者关于“戏剧生态健康，戏剧事业就能良性发展；如果戏剧生态出现问题，整个戏剧链条上的任何环节、个体都不可能独善其身”的判断，也进一步强调了戏剧生态对于行业整体发展的基础性意义。由此可见，戏剧生态一旦陷入失衡失序，戏剧事业的传承发展便会失去坚实根基。
健康的戏剧生态，应体现在若干相互关联的维度之中：以人民为中心的艺术理念、守正创新的创作原则、结构合理的人才梯队、健全灵活的体制机制、持续有效的传播路径、科学公正的评价标准、开放包容的学理支撑以及坚强有力的组织保障。共建健康戏剧生态是一项系统工程，需要创作、表演、评论、管理、传播、教育等各环节凝聚共识、协同发力。戏剧生态关乎每一位戏剧工作者的成长与发展，生态向好则人人受益，生态失衡则全链条受困。同时，它也关乎广大观众的文化权益和审美收获，直接影响人民群众对戏剧艺术的接受、参与和认同。
基于这一认识，有必要进一步考察当下戏剧生态建设面临的现实问题，并结合《行动计划》的具体部署，梳理健康戏剧生态建设的基本原则与实践路径。本文将从问题导向、总体原则、实践路径三个层面展开论述，以期在戏剧振兴的政策背景和行业实践之间，进一步明确共建健康戏剧生态的内在逻辑与行动方向。
一、现实困境与主要瓶颈：共建健康戏剧生态的问题导向
共建健康戏剧生态，首先需要直面现实、正视问题。当前，我国戏剧事业取得了显著成就，精品力作不断涌现，戏剧人才梯队日趋完善，中华优秀传统文化得到有效传承和弘扬。但与此同时，诸多困扰戏剧健康发展的深层次问题仍存在。从创作立项的“带病投排”，到传播评价的“劣币驱逐良币”，从艺术本体的认知偏差，到资源配置的错位失序，这些问题相互交织、彼此影响，贯穿于戏剧生产、传播、接受的全链条，成为制约戏剧事业高质量发展的重要瓶颈。这些问题也正是《行动计划》制定与实施的现实动因。具体而言，当前戏剧生态建设面临的问题主要体现在以下五个方面。
其一，戏剧创作的功利化倾向与艺术生产的流程失序。一些院团既忽视观众需求和市场反馈，也忽视剧团自身传统、剧种特色与发展条件，将拿奖项、争项目作为创作的首要目标，热衷于排演即时应景的题材，甚至不惜以远超院团自身承受能力的“大制作”来提升立项、评奖的成功率。这些现象反映出戏剧创作中较为突出的急功近利心态。就创作流程来说，部分剧目在剧本尚未打磨成熟、二度创作方案仍不成熟的情况下仓促上马，艺术生产被时间节点和项目周期牵着走。这样的作品既难以保证艺术质量，也难以真正赢得普通观众的认可。长此以往，不仅会削弱创作者潜心打磨作品的积极性，也会造成优质剧本供给不足、精品创作能力不足等问题。需要指出的是，功利化创作并非单纯源于创作者或院团的主观心态，也与一段时期内评价体系、评奖机制和项目评审导向等体制机制因素密切相关。
其二，观念认知的偏差与创作实践的误区。部分创作者忽视“一剧之本”的核心地位，简单地将好题材等同于好剧本；忽视演员的中心地位，让演员沦为舞台上“游荡的灵魂”，作品沦为各种艺术元素的“大拼盘”，丧失戏剧艺术的整体美感；戏剧传承创新跑偏走样，要么对传统经典进行简单复刻，缺乏当代解读与活态创新，要么过分强调原创，而忽视对传统经典的改编再造；唱腔设计刻意求新，导致剧种特色丢失、韵味寡淡；过度依赖科技手段与形式炫技，忽视剧作内容与表演的核心价值。这些现象的出现，就是源于对戏剧艺术规律的认知出现了偏差，从而导致创作实践误入歧途。
其三，人才梯队建设存在结构性矛盾。所谓结构性矛盾，不仅表现为戏剧人才总量不足，也表现为人才在地域分布、剧种格局、年龄梯队以及戏剧艺术各门类之间的配置失衡。青年人才、本土创作人才、稀有剧种传承人才缺口明显，院团管理、理论评论等方面的人才储备相对滞后，基层院团人才队伍建设尤为薄弱。人才结构的不均衡既影响剧目创作和舞台演出的持续供给，也制约着戏剧事业的长远传承与创新发展。
其四，舞台创作偏向形式主义。一段时间以来，戏剧创作领域存在舞美制作过度堆砌的倾向。有的新创剧目为追求视觉效果，大量使用复杂道具和重型装置，导致运输、装台、拆卸和仓储等成本居高不下，甚至出现“演一场赔一场”的情况。更为重要的是，这也让作品难以走出城市、走进基层，削弱了戏剧艺术服务人民的社会价值。“一个院团以‘大制作’方式排戏，就如同小鸟的翅膀被绑上了‘黄金’，是飞不起来的。”这种现象不仅造成社会资源的巨大浪费，也伤害了戏剧艺术本体，违背了绿色发展、节能减排的时代要求，与健康戏剧生态理念相悖。
其五，戏剧资源配置不够合理。戏剧资源过度向大城市、大院团、名演员等倾斜，基层戏剧工作者面临排练场地匮乏、工资待遇无保障的发展困境，这在一定程度上加剧了戏剧发展不均衡的现象。究其原因，既与各区域、各剧种及城乡文化发展的天然差异有关，也与市场机制与政策扶持协同失当、基层文化消费市场培育滞后等因素有关。资源配置的城乡失衡、区域失衡、院团失衡等问题，让基层戏剧事业发展缺乏坚实支撑，戏剧生态的整体性与系统性建设受到影响。
问题是时代的声音，更是发展的靶向坐标。对戏剧生态建设而言，正视问题是为了在问题中把握方向、在矛盾中寻找路径。只有把这些问题放在戏剧事业高质量发展的整体格局中加以审视，才能真正找到共建健康戏剧生态的着力点。因此，共建健康戏剧生态不能满足于对个别现象的修补，也不能依赖某一环节的单向发力，而应以问题解决为突破口，补齐戏剧事业发展的短板，校正创作生产、人才培养、资源配置、传播推广和评价机制中的偏差。唯有在系统治理中形成长效机制，才能推动戏剧生态由局部改善走向整体优化，为新时代戏剧振兴奠定更加坚实的基础。
二、顶层设计与系统推进：共建健康戏剧生态的总体原则
破解制约健康戏剧生态建设的瓶颈问题，必须在新时代文艺工作和戏剧振兴的整体格局中加以谋划。以习近平文化思想和党的文艺政策为根本指引，坚持问题导向与目标引领相统一，既从现实矛盾出发找准着力点，又从长远发展出发明确方向和标准，是共建健康戏剧生态的基本前提。具体而言，健康戏剧生态建设应在科学顶层设计、清晰目标导向和系统协同推进中展开，通过理念、机制、人才、创作、评价等多方面的共同调整，推动戏剧事业形成更加有序、更具活力、更可持续的发展环境。
其一，做好科学的顶层设计，确立戏剧生态建设的基本方针。
健康戏剧生态建设，首先需要明确方向、原则和制度依据。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视文艺工作，提出一系列新思想、新观点、新论断。2023年10月，全国宣传思想文化工作会议正式提出并系统阐述了习近平文化思想，对包括文艺工作在内的新时代文化建设各项工作作出系统擘画，也为戏剧生态建设提供了根本遵循。党的二十届三中、四中全会立足党和国家事业发展全局，结合新时代文艺特点，相继提出“坚持以人民为中心的创作导向，坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通，改进文艺创作生产服务、引导、组织工作机制”“营造良好文化生态”“激发全民族文化创新创造活力”等一系列重要要求，为健康戏剧生态建设划定了价值坐标，指明了前进方向。
中央精神的贯彻落实，需要具体的实践举措予以支撑。《行动计划》作为贯彻落实中央精神的重要抓手，紧扣健康戏剧生态建设的核心目标，构建起全方位、系统化的戏剧振兴实践体系，精准对接戏剧生态建设的关键环节。从院团发展的制度保障到剧目创作的质量提升，从人才队伍的优化完善到评价体系的科学校准，从传统经典的保护传承到现代传播的创新拓展，形成了“抓环境、育人才、出作品、兴行业”的完整实践链条。这就为破解戏剧生态难题、构建健康有序的戏剧发展环境提供了行动指南，让健康戏剧生态建设从理念要求，转化为可操作、可落地、可检验的实践举措。
其二，树立清晰的目标导向，锚定戏剧生态建设的正确方向。
戏剧生态建设的核心目标是推动戏剧事业高质量发展。概括而言，就是通过优化整体环境，实现“出人、出戏、出效益”：让每位戏剧人都能够脱颖而出、健康成长、人尽其才，让优秀的戏剧作品能够持续涌现、传之久远、深入人心.清晰的目标导向能够让戏剧生态建设避免“盲人摸象”“无头苍蝇乱撞”，始终沿着正确方向向前推进。
围绕这一核心目标，健康戏剧生态建设需要在三个层面形成合力。一是构建以人民为中心的创作生态，引导戏剧创作扎根人民、扎根生活，推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作；二是构建守正创新的艺术生态，正确处理传承与创新的关系，使戏剧艺术在坚守传统根脉的基础上焕发创造活力，提升文化创新能力；三是构建公平公正的发展生态，进一步完善人才培养、项目扶持、资源配置和评价激励机制，让不同领域、不同剧种、不同层次的戏剧工作者各展其才，尤其要为基层剧团与青年戏剧人才创造更加有利的成长条件。
其三，坚持目标引领与问题发力相统一，助力戏剧生态建设的系统推进。
健康戏剧生态建设既要有明确的目标牵引，也要有鲜明的问题意识。面对戏剧发展中的现实矛盾，既不能只讲目标、不触及问题，也不能只谈问题、缺乏方向牵引，而应坚持目标导向和问题导向相统一，在补短板、强弱项、固根基、扬优势中推动戏剧生态持续优化。
戏剧生态建设具有系统性、整体性、关联性的特点，涉及从戏剧创作生产到传播推广的全流程，涵盖创作、表演、评论、管理、接受等各环节。因此，“要运用系统思维，坚持前瞻性思考、全局性谋划、战略性布局、整体性推进，全面营造良好戏剧环境。”这就要求创作者坚守艺术初心，远离浮躁，不慕功利，把心思用在打磨作品、提升技艺上，坚决反对形式主义、功利主义的创作倾向；管理者要直面体制机制中的堵点和难点，改进文艺创作生产服务、引导、组织工作机制，优化资源配置，着力解决基层剧团发展、青年人才培养等现实难题；整个戏剧行业要时刻保持头脑清醒，不回避问题，不遮掩矛盾，认真反思创作环境的现实阻力，科学纠正艺术规律的认知偏差，着力培育客观准确的评价体系。只有坚持系统性思维，统筹解决创作、人才、传承、创新、评价等各方面的问题，才能真正推进健康戏剧生态建设这一立体工程。
三、守正创新与固本培元：共建健康戏剧生态的实践路径
在明确总体原则的基础上，共建健康戏剧生态还需要落实到具体实践之中.结合戏剧行业发展规律和《行动计划》的相关部署，应从创作理念、艺术本体、人才培育、传承创新、舞台创作、评价体系等方面协同发力，在守正创新中固本培元，在问题解决中完善机制，逐步形成支撑戏剧事业高质量发展的实践路径。
（一）校正创作理念，回归人民本位
戏剧艺术的生命力根植于人民，创作素材取之于生活、源于人民，作品最终也要写给人民、演给人民，这是戏剧艺术最基本的创作逻辑。因而，建设健康戏剧生态首先要从创作理念上正本清源，坚持以人民为中心的根本导向。
回归人民本位，是破除功利化创作倾向的根本动力。金杯银杯不如观众的口碑，一部作品无论获得多少奖项，若观众不喜欢、不买账，便毫无价值；反之，只要能赢得观众的认可与喜爱，便能在舞台上常演不衰，成为真正的经典。创作者应摒弃为获奖、为政策宣传而创作的错误理念，树立观众才是戏剧作品最高评判者的价值追求，充分发挥主观能动性，调动生活积累，深入基层、扎根生活，写观众爱看的戏、演观众喜欢的剧，让戏剧创作真正扎根时代、服务人民。
（二）夯实剧本根基，回归表演中心
剧本是一剧之本，是戏剧创作的灵魂，剧本不牢，地动山摇。但在当下的创作实践中，“一剧之本”往往流于口号，部分从业者认为只要有好题材，再加上强大的二度创作团队，便能打造出优秀作品。事实上，好题材只是创作的起点，好剧本需要具备深刻的思想内涵、生动的人物形象、严谨的戏剧结构、鲜活的语言表达，需要剧作者呕心沥血、反复打磨。“如果一部作品失去了它的思想性、文学性，那么灯光再绚丽、服装再华丽、我们的演员再漂亮，也上升不到人物形象、文学形象塑造的高度。”若剧本存在硬伤，即便二度创作再优秀，作品也没有生命力。
从古希腊悲剧、莎士比亚戏剧，到易卜生、契诃夫的现实主义戏剧，再到中国曹禺的《雷雨》、老舍的《茶馆》等传世作品，剧本始终是整个创作的根基。人物的行动逻辑、性格底色和命运走向，作品的主题表达、时代思考和人文内核，首先由戏剧文学奠定。演员表演的核心任务，是以精湛的演技将纸面的文学形象转化为舞台上鲜活的人物；舞美、灯光、音乐、服装等所有舞台元素，核心作用都是支撑文本的表达，让剧本从平面文字成为可感的立体作品。从这个意义上说，戏剧作品不是各类舞台元素的简单叠加，而是以剧本为根基、以表演为中心的综合艺术。没有文学支撑的表演，容易沦为无魂的技巧展示；没有剧本锚定的舞台呈现，也容易成为零散的视觉碎片。
好剧本培养好演员，好剧本成就好导演。徐棻老师的剧本曾推出过多位梅花奖演员，关键就在于其剧本塑造的人物生动、鲜活、丰满，让演员有戏可演、有魂可塑。即便在沉浸式戏剧、环境戏剧、肢体剧等新形态不断涌现的今天，戏剧创作仍然不能脱离人物塑造、情感表达和主题传递等基本内核。凡是能够被广大观众接受和记住的戏剧作品，大都离不开坚实的戏剧文学支撑。《行动计划》明确提出“剧本先行”，要求建立健全剧本论证机制，将剧本打磨作为创作的核心环节，并支持各院团成立创作室，配齐配强创作力量，为创作者调研采风提供充足保障。这些举措正是对“一剧之本”的重申与强化，有助于从源头上提升剧目创作质量。
突出表演中心，是戏剧创作的又一基本准则。观众踏入剧场，最重要的就是欣赏演员的表演，领略其“四功五法”的深厚功底与“声台形表”的专业素养。二度创作各部门应围绕演员展开，为演员的表演服务，给演员充分的表演空间，激发演员的创造力，让演员的技艺、特点与光芒在舞台上尽情绽放。然而在当下部分戏剧创作中，二度创作各部门却陷入了“自我表达”的误区：导演执着于彰显个人风格，唱腔设计脱离传统而刻意求新，舞美设计凭个人理念堆砌舞台，结果遮蔽了演员的主体地位，使演员成为舞台技术和形式观念的附属。当演员的艺术光芒被削弱，作品的整体价值也会随之受损。
强调表演中心，并不是否定导演、舞美、音乐、灯光、服装等部门的创造性，也不是排斥现代技术和新的舞台手段。关键在于把握好“度”和“效”，使各种艺术元素真正服务于人物塑造、情感表达和整体审美。“中国戏曲从来是开放包容、与时俱进的，不排斥一切新技术新手段的运用，但一定要把握好度和效，绝不能喧宾夺主，让物质堆砌淹没了‘人’。”只有在剧本根基稳固、演员主体突出的前提下，各艺术元素才能形成有机合力，推动戏剧作品达到形神兼备、气韵生动的艺术境界。
（三）厚植人才沃土，强化基层支撑
习近平总书记强调，繁荣发展戏剧事业关键在人。《行动计划》将夯实戏剧人才队伍建设基础作为重要内容，对青年人才、基层人才、本土人才、紧缺人才等多方面作出全面部署，这为健康戏剧生态建设厚植人才沃土提供了关键支撑。
厚植人才沃土，首先要重点扶持基层剧团与青年人才。基层剧团是戏剧艺术扎根人民、服务人民的重要载体，青年人才则是戏剧事业传承发展的未来希望.相较于为大团、大艺术家写戏的“锦上添花”，为基层剧团、青年演员写戏才是真正的“雪中送炭”。许多面向基层院团创作的剧目，之所以能够成为剧团长期演出的“吃饭戏”，关键就在于它们贴近剧团实际、贴近演员条件、贴近当地观众需求，真正为基层院团提供了可排、可演、可传播的作品支撑。加大对基层剧团的资金与政策扶持，为青年演员搭建更多展示平台，推动优质资源向基层下沉、向青年人才倾斜，就是为了让基层剧团活下来、强起来，让青年演员脱颖而出、茁壮成长。
厚植人才沃土，还要加强本土人才与紧缺人才培养。地方戏曲具有鲜明的地域文化特色，本土创作人才最了解当地的文化底蕴与观众需求。鼓励优先使用本土人才承担本地重要创作任务，有助于增强戏剧作品的地域辨识度和文化亲近感。稀有、濒危戏曲剧种是中华优秀传统文化的重要组成部分，一旦出现人才断档，剧种传承便会面临严峻风险。因此，应通过专门展演、资金扶持、师徒传承等方式，加大对稀有、濒危剧种传承人才的培养力度，保护剧种文脉、延续艺术生命.同时，也要重视院团管理、戏剧评论、舞台技术、传播推广等复合型人才培养，逐步补齐戏剧人才结构中的短板，形成更加合理、稳定、可持续的人才梯队。
（四）坚持守正创新，传承经典根脉
共建健康戏剧生态，必须在坚守中华优秀传统文化根脉的基础上，激发创新创造活力，实现守正与创新的有机统一。
守正，首先是守住戏剧艺术的文化根脉与剧种特色。中国戏剧发展史本质上就是一代代戏剧人对传统经典不断改编、移植、创新的历史，这正是中华文明连续性在戏剧中的鲜明体现。《行动计划》提出建立经典保留剧目库，抢救、保护、活化珍贵史料，实施戏曲剧种保护计划，这些举措为传统戏剧的保护传承提供了系统方案。由此，应进一步加强对传统经典剧目的整理研究和复排推广，对珍贵史料、老一辈艺术家的舞台影音进行抢救保护，推动经典剧目规范传承。同时，也要高度重视对传统经典的改编与移植，结合当代社会的思想观念、价值取向和审美需求，对传统经典进行当代解读与创新表达，让经典与当代社会相适应、相协调，实现传统戏剧的活态传承。
创新，是在传统根脉上的创造性发展，而不是脱离剧种特色、背离艺术本体的盲目求新。唱腔的创新，应尊重剧种声腔传统和演员自身条件，恢复并强化演员的创腔能力，使演员能够结合人物情感、嗓音特点和舞台情境，形成兼具剧种特色和人物表达的唱腔，而不是走向同质化、概念化。表演的创新，应以“四功五法”“声台形表”为基础，在程式规范之中进行个性化创造，使程式真正服务于人物塑造和情感表达。与此同时，也应倡导演员重视文化修养和文学素养的提升，多读书、多体悟、多积累，使文化成为表演的根基。只有演员的技艺、学养和生命经验共同进入表演，创新才会更有底气，也更能打动观众。
（五）规范舞台创作，秉持生态理念
针对戏剧创作中的形式主义和舞台制作过度堆砌的倾向，《行动计划》明确提出，杜绝脱离艺术本体、不计成本的大制作，秉持生态理念，推动“节能减排”，让舞台创作回归艺术审美功能。这一要求既针对当前舞台创作中的现实偏差，也体现了健康戏剧生态建设对于艺术规律、资源效益和可持续发展的综合考量。
规范舞台创作，首先要坚守中华美学精神，强化设计、精化制作、以简驭繁、以少胜多。现代技术和舞台手段并非不能使用，关键在于把握好“度”和“效”。中国传统美学强调虚实相生、意在笔先，优秀的舞美设计，无需过多的物质堆砌，只需通过简洁的布景、精准的灯光以及恰当的道具，便能营造出符合剧情的舞台氛围，服务于演员的表演，引导观众的注意力回归表演与戏剧内容。“好的舞美设计不仅能为戏剧建立一个承载着东方美学神韵的有意味的环境，还可以帮助塑造人物形象，揭示戏剧主题，与剧作一起传递思想。”因而，要坚决摒弃形式主义的舞美创作倾向，把舞美创作的重点放在设计创意上，打造轻量化、精而美、可传播的舞台作品，让戏剧作品能够更便捷地走到观众身边，真正实现服务人民、化育人心的价值。
规范舞台创作，还要提升资金资助效能和资源利用效率。《行动计划》提出完善资助政策，优化对资助方式和效能的全过程监管，对资助项目持续演出情况加强绩效评价，其目的在于提高资金使用效益，避免资源浪费。比如，可以适当提高舞美设计环节的创意价值和劳动报酬，使舞美设计师能够将更多精力投入方案优化和艺术设计，而不是被过度消耗在复杂制作和现场执行之中。同时，应建立对低效、浪费性创作行为的批评和约束机制，从制度层面遏制舞美制作过度化倾向，使舞台创作真正实现艺术效果、传播效能和资源效益的统一。
（六）优化评价体系，坚持公平公正
科学完备的评价体系，是涵养健康戏剧生态的重要保障。《行动计划》从评奖改革、评论建设等方面作出部署，为构建健康的戏剧评价体系提供了制度依据，让评价成为推动戏剧创作的正向激励力量。
改革戏剧评奖，关键是让评奖回归艺术本身，树立正确行业导向。评奖的目的是激励创作者释放创作活力，而非成为功利化创作的指挥棒。因此，要建立科学精准的评奖标准，将思想性、艺术性、观赏性相统一，全面客观评价作品的整体质量；要坚持公平公正、公开透明的评奖程序，杜绝人际关系等非艺术因素的干扰，让评奖过程接受社会监督；要在评奖导向上更加重视基层剧团、青年人才和长期扎根舞台一线的戏剧工作者，让那些坚守基层、服务人民、潜心创作、踏实磨艺的戏剧人获得应有的关注和激励。只有这样，评奖才能真正成为戏剧生态中的正向力量。
优化戏剧评论，关键是让评论真正做到有真知、讲真话。戏剧评论是戏剧创作的一面镜子，具有引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用。评论者要坚守艺术良知，秉持客观公正原则，敢于好处说好、坏处说坏，让戏剧评论真正有利于戏剧创作和行业进步。与此同时，戏剧评论也要避免脱离舞台、脱离观众、脱离创作实际，不能沦为自说自话的话语生产，也不能成为纸上谈兵的空泛议论。评论者要提升专业素养，准确把握戏剧艺术发展规律，为创作者提供专业、精准的意见建议。同时，还要转变评论文风，告别“评论八股”，鼓励有朝气、有锐气、接地气的评论，让评论回归真诚、回归专业、回归大众。
结语
共建健康戏剧生态，是贯彻落实党的二十届三中、四中全会精神的必然要求，也是推动《行动计划》落地见效、促进新时代戏剧事业高质量发展的关键举措。戏剧生态建设是一项系统性、长期性工程，创作者、表演者、评论者、管理者、教育者以及广大观众，既是戏剧生态的参与者，也是戏剧生态的建设者和受益者。因此，戏剧界各方都要树立“一盘棋”思想，以中央精神为指引，以《行动计划》为抓手，直面问题、坚守初心、形成合力、真抓实干。
鲁迅曾以直面现实、批判痼疾的勇气，以及在绝望中坚守启蒙、点燃希望的执着，试图唤醒“铁屋子”里沉睡的人们。当代戏剧生态建设与戏剧振兴实践，同样需要这样的勇气与执着。健康戏剧生态的形成不可能一蹴而就，也不能止于理念倡导，而必须落实到剧本创作、舞台呈现、人才培养、剧种传承、演出传播、评价激励等具体环节之中。只要坚持人民立场，尊重艺术规律，保持问题意识与目标导向，推动《行动计划》各项举措落地见效，新时代戏剧事业就能够在守正创新中走向新的辉煌，为建设社会主义文化强国、实现民族复兴伟业贡献更大的精神力量。
* 作者系中国剧协分党组书记、驻会副主席。
来源：《戏剧与影视艺术》
